肉丸子

从糖水到大片--谈摄影师的内涵建设

Terry F:




追求有多大,目标就应该有多远


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本文只是希望能帮助一部分人突破瓶颈。


对于优秀的糖水摄影师来说,我绝无意冒犯,因为摄影需要你们。


可能有人会说,“ 我觉得我能拍糖水就足够了”。那么请在此打住,因为下面的文字不仅浪费您的时间,而且可能会引起您对我的误解。 




 1. 你一定会拍的糖水片


那么什么是糖水呢?顾名思义:好喝,会腻。


糖水片可以是人像


  作者:李小蕾 


可以是风景


  作者:陈曦Stanley


也可以是纪实


  作者:墨迹 


总而言之,糖水就是那些画面好看,但是缺乏观念、思想上的表达或者注重形式而忽略内涵的照片。


譬如下面这张我一直以来都很喜欢的糖水


  作者:李小蕾 


不论是色彩还是反差,都特别养眼,模特也非常优秀,在当前的摄影潮流中,算是非常出色的人像作品。


还有这一张照片。


  作者:牛牛很忙 


牛牛很忙本身具备一定艺术素养和绘画功底。他拍摄的糖水人像同样优秀,基本具备了摄影中大部分流行元素:明亮通透的画面,好看的模特,大光圈,温和的色调,亲切的构图等等。




那么问题来了...


你在浏览这些糖水作品的时候,脑子里在想什么呢?


A. 如果给我这样的妹子,我也可以拍出来


B. 光圈、快门、iso参数是多少啊?


C. 怎么调小清新色调?


D. 我也想拍这样让妹子喜欢的片子


E. Prprprpr




对于这些问题,其实只要你愿意花几个月来钻研学习,然后想办法约到优质的模特,也能在同样的条件下达到类似效果的。这样的案例不少见了。所以你理当对此充满信心。


(请注意,这里说的是达到类似效果,因为优秀的糖水摄影师所具备的色感,视角以及基本功可能是常人难以达到的,这也是他们出类拔萃之处)


然而糖水片作为摄影圈的流行音乐,生命力都相对比较短暂。譬如说让我们来看看十年前(2006年)国内优秀的糖水作品是什么样的吧。


  作者:herro


以当时的眼光来看,这一定是一幅非常出色的糖水(发表在蜂鸟人像精华区),使用了一些有趣的前期后期的技巧。然而十年过去了,你还会觉得它和当年一样光彩夺目么?


(此处绝无贬低图片作者水准之意)


糖水就是这样,谁都可以泡糖水,但时间会冲淡它的甜味。




 2. 你不一定会拍的大片


或许有一天,你无意间看到了下面这张一点儿也不甜的图。


 作者:Peppe Tambè




不经意间,你产生了新的思考:


A. 这张图真有趣,它想表达什么?


B. 虽然不明白含义,但我还想了解更多


C. 它激发了我的灵感


D. 它跟我想的一模一样!


E. Prprprpr




然而,不论你的选择如何,不论时代如何变迁,也不论摄影和后期技术如何发展,这张照片里面所包含的观念和对观众的提问永远会在不同时期的观众身上引起思考或共鸣,而每个时代的观众都会根据自己的经验对其产生新的理解。(但如果两道题都选了E,那么可能你真的需要一个看得见摸得着的女朋友了)


对比一下两组由不同画面引发的问题吧,我想大家也不难发现,艺术能够激发观众的潜能和探索欲望,而糖水只能让人关注表面现象。


  


很遗憾地说,糖水在摄影的历史中很难有一席之地。




 3. 你缺的不是技术


(我最近越来越不愿意写技术类的教程了,原因也是如此)


阻隔你和大片之间的瓶颈到底是什么呢?这里不妨从一个大家熟悉的现象谈起:


可能会有这样一种摄影师,擅长拍摄某一种风格也仅擅长这一风格,倘若换了题材或者领域就立刻水准大跌。


这种现象在人像摄影领域非常常见,大概因为人像是最容易上手的了,熟练几个场景、几个构图,再套几个万用预设,片子都不会差到哪去。尤其是几个胶片预设,顿时让你的照片逼格大增。然后突然有一天想换题材了,拍风景了,扫街了,静物了,那么发出来的图可能会让人大跌眼镜。


然而这恐怕是摄影师最糟糕的起步方式了。很多人满足于此,止步于此,也就终结于此。


因为这种速成的摄影师,缺的可能不是技术,而是审美。


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审美不一定是与生俱来的某种天赋,而更多是在后天形成的对“优”“劣”的一种评价系统。对某一领域了解越全面,那么这个人对该领域的审美水平也会相应的更高。


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就像男人分不清各种小裙子之间有啥区别,女人分不清不同车之间有啥区别一样的道理。我们无法正确评价自己不了解的东西。




所以,你需要全面的知识来提升审美。(这个观点不一定全面,但是肯定错不了)




譬如说,大家都知道海螺壳人像拍的好。


  作者:海螺壳 


但是他的纪实绝对不弱


 作者:海螺壳 


可能我们很难要求每个人都精通各个领域的创作,但是一个具有一定审美水平的摄影师,也就有了一套全面的评价体系,也会知道自己的努力方向,也会知道自己需要什么样的技术,该怎么学。那么再重复那句老话:


技术决定下限,


审美决定上限。


技术可以有限地提升照片的效果,但是审美决定了照片的高度。


你可以用一大堆技术拍出(拼凑)一个笑话:


  迷之洪水 
  迷之土里钻出个自带光晕的肌肉裸男 


也可以用最基本的手法拍出一个经典:


  


作者:SassyAssLilBich




 4. 从糖水到大片,你需要做什么?


倘若你已经察觉到自己的瓶颈期了,或许更让你困惑的是“如何突破?”




首先,我们需要认识自己。


不管用什么方式创作,摄影师永远是在讲“自己的故事”,摄影和许多其他形式的艺术一样,创作过程往往是一个自我认识和发掘的过程。


  作者:Austin! 


尝试着问自己“你是个什么样的人?”“你现阶段的困难是什么?”“你有什么希望?”“你有什么疑惑?”


这些问题的答案,或许可以作为你创作的基调和情绪,你也可以通过拍摄来寻找答案或提出疑问。


例如,笔者拍摄的情绪永远是“安静”和“矛盾”,因为笔者就是一个喜欢安安静静地纠结问题的人。




  作者:Terry-F


又例如,我会尝试将我对生活环境的态度代入作品:一望无际的城市,坏天气,密集的建筑,构成了城市在我心中的印象,站得高却看不远。破碎成鸟群逃离城市的概念源自一个我所期望的解决方法,一个无奈并且绝望的解决方法。(鸟儿在我的想法里,并不代表自由或者希望,而往往是象征了囚禁、绝望或者反衬孤独)


  作者:Terry-F


而这些思考方式,每个人都可以去尝试,都可以做到。




其次, 我们需要睁开眼睛看世界


一个人的世界是非常狭窄的。我们生活的小圈子能给我们提供的知识也非常有限。


千万不要拘泥于自己喜欢的那几张照片、几种风格,广泛阅读和浏览才能提升你对摄影的认识。


对于那些看过很多图,读过很多书之后还是很狭隘很迂腐,那么建议找名医杨斯顿来为他们治疗一下,疏通一下筋脉就完美了。


  


再次,你需要有能力去向别人学习


很多年前,我认识的一个前辈,学英语练听力的时候非常刻苦,走到哪都带着复读机。吃饭的时候在听,散步的时候在听,上厕所的时候在听,洗衣服的时候都在听。后来听了一年多,听力考的一塌糊涂。我问她你听了那么多,都听得懂么?她说,都听不懂。


  


和练习听力一个道理,如果看了很多图,但没动脑子,也是白搭。


那么这里就让我们来试着思考一下前文使用的一张图例吧:


  从画面上而言。模特的目光格外犀利,这一感觉不仅是依赖妆面,光影造型以及模特本身的素质达成的,而且挡在嘴巴前面的蝴蝶也同时挡住了人表达情感的重要途径,于是所有情感都转移到眼睛,由此传递给观众。增加了蝴蝶,其实是为了减少干扰。形式上的“失语”转化为情感上更深的沟通。 


除了形式上对拍摄手法的分析以外,更重要的是对其内涵的思索。


此时不妨让我们再来看另一幅作品:


作者:Nicole Wells




这两幅作品的名字都是“Silence”(无声)。两者都是人物肖像;都用某种方法让人物的嘴变得不可见,进而传达出“无声”的主题。


那么作业来啦:


请问两者对“无声”的理解有何不同?演绎手法有何不同?对你产生的触动有何不同?


思考和自我提问是最好的学习和欣赏作品的方法。也可以将类似的风格、题材以及创作手法的作品归类比较,这样也会有新的收获。对上面的问题,心里给自己一个答案就好,我也不想用我的理解来误导大家。但是建议大家在看到其他优质作品的时候,也和自己玩一玩这个自问自答的游戏。


可能一开始,你会觉得提问和回答都很困难,但是经过一段时间练习,相信你会将这些过程变成条件反射,欣赏水平也就相应地提高了。至少,看了这么多好照片和坏照片之后,我们的发问不再是“妹子好看与否?”“拍摄参数多少?”“后期怎么调色?”这样的问题了。


当你的积累足够多的时候,你就逐渐能够将经常拍摄的题材或者内容赋予意义。例如有很多摄影师拍摄爬楼的图片,但大多数都停留在“装逼”“好看”这个层面,而blackstation这一张就成功地让人物和城市产生了沟通,进而讲述了故事。这也是摄影师从量变到质变的一个很好的案例。


 作者:BlackStation




所以让我们静下心来,借此机会多看一些大片吧。


  作者:Magdalena Russocka
  作者:Faizal Besari


作者:Bettina Tautzenberger


作者:Daniel Alonso




正是这样的作品才能直击心灵,生命力也更强。人物好看与否,画面明亮与否等等这些流行元素对它来说并不重要,潮流也无法动摇它的价值。这个价值不仅仅是照片的,也是摄影师的价值。


或许你现在就面临一个选择了:是拍一卡车的糖水,随后被时代淘汰,还是努力去追求更高的价值呢?


  







【教程】人像摄影自然光全攻略

Terry F:

对于人像摄影师而言,不论早晚,不论季节,每当你摁下快门的时候,自然光和环境光都直接影响着作品的色彩和影调。看懂自然光并对其加以利用,是每个人像摄影师最基本的必修课。


使用自然光拍摄的好处不胜枚举。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。此外,比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。




但是,用好自然光的前提是理解它,并且学会如何在环境中适应自然光的变化。例如,在笔者发布下图之后,一些朋友问道“为什么逆光拍摄,模特的背部还如此明亮清晰呢?”



其原因是冬天枯草颜色浅,反光强,半人高的枯草将阳光反射到白衣服上,一定程度上平衡了光比。同理,在自然光环境中,单一光源的情况是很少的,大多数时候,环境中的物体对光的反射都会对光影产生不同程度的影响,这也是本教程将详细说明的一个重点。而在此之前,让我们先了解一下自然光的一些特点。




主要内容


1. 不同强度的光照


2. 不同方向的光照


3. 光与情绪表达


4. 光影与构图


5. 利用反射光


6. 选择恰当的时机


7. 后期光影


总结




1. 不同强度的光照

根据明度划分,有强光、弱光和微光。其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强,但是曝光需要更准确,后期的时候,对器材宽容度要求也相对较高,不然容易出现“死白、死黑”的情况。



阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。



微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。



一个误区


许多人认为,光线越强,光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影,也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的,合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。




2. 不同方向的光照

根据方向划分,光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。


在顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。但是如果光线太强的话,又会导致反差过大,倘若要保证人物曝光正确的话,背景就容易一团死黑。此外,人物因为受光面积较大,影调不强,人物本身的层次感也会较弱。




顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱




在逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光,往往会给画面增加额外的光源,打破原本的光影平衡,让画面显得不自然。




逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强




侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低,比纯粹的逆光更容易把握。






侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄,这一点也将在下一部分详细讲解。




散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱




3. 光与情绪表达

光产生影,这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点,总的来说可以把情绪分为三大类:



(该模型只是概括了大多数情况,需要摄影师针对特定场合来应用)


倘若画面中亮部占比重大,那么可以一定程度给观众积极的感觉。如下图,画面中大部分区域都是明亮的,扩大了视觉上的空间感,进而让人感到明朗和放松。而这种情况下,摄影师应该更加留意暗部的构图和细节把握,因为处在暗部的人和楼房才是这张照片的重点。



倘若图片中暗部比重较大,那么就压缩了视觉空间感,进而让人感到压抑的情绪。如下图,整体的暗也让蒲公英和手臂狭窄的亮部显得格外突出。因此在该情况下,摄影师应该注意主体的亮度是否足够与环境形成反差。一张整体都很暗和整体都很亮的照片很容易让观众找不到重点。



削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。虽然阴天的时候,照片视觉效果不佳,但也可以让光影带来的情绪削弱,让作者在画面其他方面发挥创意。如下图,选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨,试想倘若图片右边是日落的火烧云,观众的视线也很很难集中到人物身上了。






多光或者多影都可以表现激烈地情感,一般而言,反差越大,情感表达相对越激烈。



4. 光影与构图

在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。



同理,下图也是利用前后三棵树和背景来营造空间感,人物的明度和前景、背景形成反差,吸引观众视线。



5. 利用反射光

很多人在面对光比较大的逆光的时候,首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时,摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。


下图中,阳光从右后方射过来,让模特把反光率很高的纸船靠近脸部,就可以对左侧较暗的脸部补光,也可以消除法令纹一类的阴影。



而在下图中,让模特蹲下,靠近地面的反射光,也可以在逆光环境中形成合理的补光。



6. 选择恰当的时机

在上文中已经提过,拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言,一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。






下图拍摄时间就是日落后20分钟左右顺光拍摄,用模特手持的闪光灯配合橙色色片模拟火炬的光。虽然已经没有太阳直射,但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵,让云有着白天能看到的层次感,也让画面的暗部有一定的细节。而因为光线很弱,所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响,让观众看不到明显的日光的效果。如果拍摄时间早了,闪光灯不足以压住阳光,拍摄晚了,太阳对云层和画面中暗部的影响过小,那么云层就缺乏质感,暗部也会出现死黑。



7. 后期光影

如果对自然光有了充足的理解,那么对后期也有很大的帮助。从基本的调色到图片合成,都离不开对光影的调整。下图在完成墙壁、阳台、模特这三个主要元素的合成之后,缺乏光影,整张图显得很平淡。而加上影子之后,可以让观众感受到光的存在,视觉效果就增色不少。


把素材放到一起后,缺乏影调,也看不出光线效果


利用制作模型搞清楚影子走向,在利用PS制作影子


完成图


总结

有光就有影,在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。


自然光拍摄人像的时候,不妨思考一下这些问题,或许能够给你一些启发。


·主体和环境的反差是否足够?


·主体和环境的光影层次是否鲜明?


·人物身上的光比是否太大,能否保留足够的主要细节?


·环境中的光影是否能够表现足够的纵深感和质感?


·环境中的光影特点是否能够传达合适的情感?


最重要的一点就是:多观察,多思考,分析优秀作品的用光再进行实践操作,这样才能快速提升对自然光的理解和应用能力。



摄影师,千万不要抱大腿

Terry F:

简单讲个摄影师的故事


大概两三年以前我有个朋友(W)。那时候他刚摄影入门,而我还在每天拍茶壶。




后来碰到了一个难得的机遇,有一位上流摄影圈具有一定影响力的朋友(A)同时向我们伸出了帮助之手,为我们打开了新世界大门,不论是思想上的还是技术上的。




与此同时,我们也都因此很幸运的进入了一个起点很高的摄影小圈子。W很快和大部分人都混熟了,一直保持着紧密的联系,后来各种面基,抱腿,乃至解决了工作问题(May be? )。而我因为不善交际,聊天的话题除了摄影和吐槽,就只有无止境的表情包了。




很快一晃就过了一年多,这一年里,W向包括我在内的很多人都求过建议,我相信所有人都和我一样耐心地从朋友的立场上给了建议,然而W永远都是用“看来我还是前期不行,下次努力”来结束话题。然而下次,还是毫无改进(哪怕是前期)。




也是在入行大概一年,W开始收费拍摄了,也抱了高颜值妹子的大腿,拍了一些颜值很高的妹子,价格逐渐爬升,如今爬到了收1800还可以公开吐槽妹子丑的高地。




这一点,我想我是永远无法企及的。




于是我逐渐意识到,或许他并不需要建议,更不想听我(以及其他人)唠唠叨叨地说一大堆,或许他只是需要用这样的方式来保持“友谊的热度”




大概两年以后,的某一天,我蹲在出租屋里修图,看见他在群里吹牛,就默默把删除了好友。




我的想法是:不是同路人了,不想看到他吹牛也不想给建议了。




结果,这一删好友,捅了马蜂窝。他到处诉苦,让我成了“抛弃他的罪人”。




最后我迫于无奈,只能联系他,最后一次鼓励一下并且说明这是正式分道扬镳了。(虽然我非常不情愿陪他演这个可笑的告别仪式)


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“ 到头来,我们记住的不是敌人的攻击,而是朋友的沉默 ”




我曾经换位思考过,如果是我的朋友把我删了,我该怎么办。




1. 想想自己哪里做的不对,怎么改进


2. 再也不要联系这个朋友了(如果我最后成功了,我联系他,他丢面子,如果我失败了,那么或许他做的是对的)


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然而万万没想到。过了几个月。W私信找我求转发求推荐........




你特么真当我是你的热度制造机了??搞半天以前求建议就是求转发,如今破罐子破摔直接说出心声了啊.




而且拍了这么多年,除了价格上天了,看不起麻豆了,其他的还是和当初入门的时候一模一样啊...




而且抱了那么多牛人的大腿,结果除了吹牛, 其他的还是和当初入门的时候一模一样啊...


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删好友的事情过去了有一段时间了. 如今把这件事拿出来说,其实是无意中了解到了W近期的一些事迹, 仔细想想, 虽然删了好友,但是W 和许许多多W一样的人, 对我的生活依然处于一种骚扰状态. 




因为如果有个妹子被W坑了, 她就会告诉自己的闺蜜,闺蜜又会告诉更多妹子这件事, 到最后,W的名字不重要了, 故事的主角也会变成"有个摄影师".




当"摄影师"的名声臭了, 我能活得开心? 我努力这么久,和他一起背黑锅?




"草" I said.


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写了这么多,其实只想说三句话:




1. 不要抱大腿,为了摄影这个事业


2. 不要名不副实,为了摄影这个圈子


3.  真正想帮你的人,不是向你伸出腿的人,而是伸手帮你打开窗子的人。




祝大家获得成功!



【教程】人像摄影“通透”全解析

Terry F:




接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。




(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)




1. 何为“通透”?


    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。



 1.1 明亮的光线


    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。





    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。



   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。





 1.2 反差、影调和层次


    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。


    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。





    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   










1.3 色彩和谐与色彩分布


    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。





1.4画面清晰,细节可见


    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。





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 2. 拍摄思路


    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。


 2.1 为人物选择合适的光源


    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。



因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况



总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。


笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。



除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。



 2.2 注意环境中光影和色彩搭配


    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。



人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。



 2.3 景深控制


    控制景深主要有两个方法:


    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。


    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。


    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。



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 3. 后期思路


    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。


 3.1 调整影调与层次


    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。


    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。



第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。



第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。



第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。



3.2 调整色彩 


    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。


    分四步完成这一调色过程:


    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。



第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。



3.3 增加清晰度 


    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。



随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。



两张图效果对比:



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 结语


    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。



又如Oprisco的奇思妙想:



这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。


    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:



掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?




(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)

【教程】摄影不是摁快门那么简单的一件事(系列文章之一)

Terry F:

 


“摄影师有什么了不起,不就是摁一下快门么?”


 


然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言,你们为摁快门做好了准备么?


 


以笔者自己为例,在刚入门摄影的时候,


想拍成这样的:





(图片作者:Air&N2---http://ken-cyf.lofter.com/)




然而我拍出来却是这样的:




 


同样是摁快门,效果为什么差距这么大?


 


解释这个问题,我们得从作品本身说起。一张照片无疑是由两个关键点构成:思想和技术,而这两点又可以划分为许许多多的部分。参见下表






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(继续讲解之前插播一条声明:鉴于本人的文章已被各种微信公共平台频繁盗用,维权困难,本人断绝除澳洲“扫海帮”之外的一切微信公共平台的授权,所有文章只允许“扫海帮”独家发布,除此之外,均属盗用)




1. 思想是核心内容




如果摄影师本身在拍摄的时候缺乏想法,那么他的作品可能会卡在拍糖水小清新这个门槛上,不论是人像、风景还是人文,没有想法,图片就流于形式,只能算是小清新或者好看的壁纸。


 


因此在摁快门之前,我们要先自己做一道不定项选择题:


 


老王今天约了邻家漂亮的妹子,带着绳子和口枷准备去宾馆开房拍奇怪的人像。两人走到胡同口,吃了四碗爆肚,每碗五元,其中两碗里有苍蝇,一只被老王吃掉,结果老王付了22元(苍蝇两块钱)。吃饱以后,老王走上山头,看着晚霞和山间的流云,远处一位老农牵着妹子走在晨雾中,请问此时老王应该如何选择拍摄主题。


 


A. 主题鲜明的故事性题材


B. 表达或者引起某种纯粹的情绪


C. 诠释某种潜在意识、观念或者思想


D. 讨论几何、美学乃至哲学的问题


 


相信老王经历了这么多事情,还补充了高蛋白,肯定会有一些艺术上的思考。或者说,不论你经历了什么,想拍什么,都应该进行这一步的思考。笔者也将在此对这几个思考方向进行分析


 


·选项A:主题鲜明的故事性题材


这个故事可以是别人的故事,可以是摄影师自己的故事,也可以是根据经验虚构的故事。表现故事往往会选择使用组图的方法展开情节,也可以用单图。


 


例如Danielle Guenther以家庭为题材的创意图片




 


·选项B:表达或者引起某种纯粹的情绪


不需要明确的故事或者深刻的哲学思考,但是着重于情绪表达。情绪题材的摄影不局限于人像,也可以是风景或纪实。情绪的表达并不一定是找个女孩甩甩头发,抽根烟颓废一下或者故意拍模糊就可以达到的。这些都是形式,而内涵则需要摄影师在拍摄前进行充分思考和准备才能够表达出来。


 


例如Astrid Schulz的人像、肖像摄影


 




·选项C:诠释某种潜在意识、观念或者思想


这需要摄影师进行深层次的自我挖掘,窥视自己内心深处,再用图像的方式把观念或者潜意识重组展现出了。


 


例如Oprisco的观念摄影





 


·选项D:讨论几何、美学乃至哲学的问题


讨论这一类的问题,需要更严谨的构思和更大胆的尝试。也需要摄影师自身有很长时间在这方面的积累,并且掌握合理的方式将问题提出并将思考演绎出来。


 


例如Jacky Redgate的纯艺术摄影





在实际操作中,上述四点之间都有或多或少的交集。而这方面的综合思考能力是几乎每个人都具备的,只是很多人都不能将这些问题联系起来转换为视觉信息。




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2. 技术用于传达思想


不同的思想需要的技术不同,技术需要够用,但是实际上只是一个实现想法的工具而已。这里用笔者自己的两个案例来分析一下如何利用技术传达思想。


 





上图旨在表达情绪和故事。其中主要运用了以下四个技术




·动作引导:将模特带入主题和情绪,解释拍摄内容,并告知每个动作预计的效果。


·长曝光:使用三脚架固定相机,人物和环境分两次拍摄。环境拍摄使用15秒长曝光让流水雾化。


·环境HDR:拍摄三张不同曝光的环境图,获取最大细节。


·后期合成:将人物和环境图合到一起。


 





上图旨在讨论人与自然的关系。其中主要运用了以下两个技术


·拍摄时合理布光,让主要素材光影和谐一致。


·后期将素材按照构思合成到一起。


 


笔者在拍摄这些照片之前,并没有完全相应的技术储备。有了构思和详细的计划之后,再开始学习实现想法的技术。这样在有了思路的基础上学习技术会很清楚自己要什么,于是学习效率更高,更有针对性,也可以直接进行实践来巩固技术。


 


就好比在装修房子之前,一般人都会先做好设计再购置家具。而不是先把所有能买的家具买齐了再来设计。




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3. 技术与思想的权衡




绝大多数人缺不是技术,还有很多人掉进了技术的陷阱,觉得自己拍不好一定是因为技术不够。

出现这个困惑以后就容易产生以下两个做法

·拼命学技术,而且是学那些方法简单,效果浮夸的技术。
·长期模仿不思进取。

以上两个问题都是国内摄影圈的普遍现象。都是为了“快速”出大片而采取的办法。结果就是大家的图都趋于一致,审美都趋于形式,都想着又省事又出片。


实际上,技术上的堆砌并不能让一张照片成功,技术再多也充其量是张壁纸。笔者在瓶颈期的时候拍摄(制作)了不少壁纸。下面这张图从拍摄到完成耗时大约20小时。然而只是技术的堆砌,并没有什么内涵,虽然说这张习作打开了我后期合成的大门,但是从未发布,因为仅仅是一个习作而已。





流程简介






更重要的是,技术和思想都不可能一朝一夕练就。最吸引眼球的那些教学例如:《10招学会构图》《一个小窍门教会你调色》《十分钟调出小清新色调》对于摄影师和有一定追求的摄影爱好者来说也是最有害的。对于摄影而言,不论思想还是技术,最重要的提升方式都是长期稳定的积累。就像学英语,有几个人可以在三个月内从入门到雅思八九分呢?何况雅思也只是个高层次的入门考试罢了。


 


在理想状态下(一个没有重大缺陷并努力学习的摄影师),思想和技术上的发展应该大致是以不同速率不断提升的。在入门的时候,思想高于技术,因为拿起相机,可能找不到快门,但不可能没有想法。随着时间推移,摄影师在学习和实践过程中技术可以很快超越思想,而这一点也很有必要,因为有些看似简单的构思,需要非常高的技术才可以实现。那么对于一个高水平摄影师来说,他需要更高的技术来支持自己实现想法。但是技术相对有限,学的越多,进步越慢;而思想却无穷无尽,想得越多,构思效率越高,脑洞也就越大。





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结语


 


首先,摁快门并不是一件简单的事情,也并不是很多人想的“无非是前期技术和后期技术”那么直截了当,而是从获得想法到实现想法的一个过程。


 


其次技术最终只是实现想法的手段,决定了一张作品的下限;思想一张照片的闪光点,决定了一张作品的上限。你可以用手机拍出一张有意义的大片,也可以用中画幅拍出平庸的图片。


 


归根结底,最重要的还是需要耐心,遇到困难就解决困难,保持一颗永远谦虚的心。




本文为系列文章《寻找摄影的意义》的第一篇,之后还会有以下三篇相关文章陆续发布,欢迎关注。


1. 摄影不是摁快门那么简单的一件事(已完成)


2. 你需要什么来拍摄一张成功的照片
3. 如何突破瓶颈
4. 用科学的方法寻找拍摄(后期)思路

九个技巧帮你提升照片神秘感

三七:

LOFTER摄影:



胖电塔与街头摄影:







翻译&加工: @胖电塔 




原文:《How To Create Mystery & Intrigue In Your iPhone Photos》




作者:Carl Johan Johansson




导语:这篇文章是我在国外一个手机摄影网站上找到的,but you know, 老外写文章多用一组意思相近的句子表达同一观点,不太适合我朝阅读习惯,所以经我翻译和加工分享给大家。所有建议都是针对于手机拍摄,可以看出照片氛围的营造并不需要长枪大炮般的高端器材,只要有创意,就能拍出好照片。一幅成功的作品有时候要引人发问,让受众对作品本身讲述的故事产生好奇与疑问。一张充满神秘气息的作品往往可以将身边日常改变成非同寻常,同样地,在很多街头作品中,神秘感是创造意境的绝妙武器。下面就详述一下这九个技巧。





1,制造剪影效果




     剪影效果想必大家都很熟悉,它是营造作品神秘感的最简单方法。所谓剪影就是主体亮度暗,背景却很明亮,所以明暗对比会产生强烈的视觉冲击力。因为主体亮度很暗,几乎看不到任何细节,这就让受众产生一种好奇感并对此留有深刻印象。





      那么如何创造剪影呢?首先要把主体放在明亮的光源前,然后用手指轻点屏幕对焦到拍摄主体上,随后调节参数降低曝光补偿,使得深色主体在明亮背景中显现出来。太阳光这种自然光是一种非常好的光源,在黄金时间拍摄会得到最好的效果,即日出后一个小时和日落前一个小时,这一时间段太阳在天空中角度较低,光线柔和,天空色彩丰富,所以你可以直接把拍摄主体置于光照背景前。





     当然,你也可以把主体置于窗前或者是人造光前制造剪影。另外一个需要注意的是,尽量将主体放在干净简单的背景前,这样才能更加突出,复杂的背景会干扰到视觉注意力。最简单的方法是用蓝天做背景,使主体处在较高位置,比如山上,然后低角度拍摄。如果这种情况不允许,可以把手机位置放低然后进行拍摄。









2,仅让主体一部分进入画面




    这种方法也很容易做到,就是选择主体的一部分配合合适的背景画面,创造神秘感的同时也会产生一定的趣味性。在这种拍摄方法中,非常适合以人为主体,画面中可以只包含人的手臂,腿或者头发等等,这种照片经常另人产生联想。有时候你可以用这种方法自拍,不过不是那种大头照,可以只拍手,现在正值夏天,完全可以用绿色为背景,然后给自己的手拍个特写。









3,隐藏主体脸部




     为什么忍者都很神秘,因为他们总是蒙着面。同理,在拍摄人像照片时,如果想制造一些暗黑或者伤感的画面,这种方法很管用。想获得这个效果最简便的方法就是让主体背对着你,如果他能身穿夹克,带着帽子,再有一个明显的身形轮廓,那么效果会更好。





      在街头摄影中其实常用这种方法,看到有趣的主体有时候会拍一张背影,这样不必担心主体发现被拍而产生抵触感。有时候可以让主体面向一个大场景,从而使主体和场景产生关联增加故事性。(如下图)









4,让主体足够小




     如果你拍摄的主体特别小时,看不清主体任何细节,会让受众好奇你拍的究竟是谁,会让人疑问站在远处那个人究竟在作什么。这种手法适合于大场景下,会产生一种视觉张力,给人想要靠近主体的欲望。








      把主体置于画面很远处还可以有效增强景深效果,让主体位于引导线的最远处,受众的视觉路径会从前景近处一直延伸到远处的兴趣中心。(如下图)









5,应用浅景深




        我在上两篇介绍手机摄影中的文章中提到过,现在手机的光圈越来越大,甚至已经达到1.8,玩单反的朋友会知道,1.8大光圈会产生漂亮的背景虚化。无奈手机的传感器很小,所以虚化效果不明显,但是足够创造出神秘的主体模糊。这种方法很容易操作,让需要产生神秘效果的主体位于远处,近处选择一个合适的物体,用手机对焦到近处物体上,远处主体自然模糊起来。为了更好达到模糊效果,需要手机离前景物体足够近,主体与前景保持足够距离。这样,近景的清晰与远景的模糊共存于一个画面,会让人好奇于远处的主体。





      还有一个很有趣的玩法,就是在雨天,让主体处于窗外,然后对焦到玻璃上的雨滴,窗外主体被模糊了,会产生朦胧神秘的美感。









6,利用引导线




      引导线构图是构图技巧中一个很常见的技巧,同时也可以用它增加画面神秘感。所谓引导线就是一条简单的线,可以是实际的,也可以是虚拟的,它能够把你的视线从一点引导到另一点。如果引导线在前景开始到达背景结束,会有非常好的效果。




     那么如何利用引导线创造神秘效果呢?不是任何引导线都有这种效果,只有当你看不到这个线的尽头时,这种效果才显现出来。




例如下面这幅照片中的公路一直延伸到迷雾中,看不到尽头,迷雾非常适合营造神秘感,它会形成一道自然的掩盖屏障。





另外一种方法是可以利用引导线延伸到拐角处,就如下面这幅地铁隧道,由于你的眼睛看不到拐弯处更远的样子,所以产生了好奇与疑问。









最后一种方法是让引导线延伸到光亮处,如下图,结合剪影效果,让人看不到主体的任何细节,效果自然而出。









7,找寻抽象物体




     抽象摄影包括拍摄物体的线条,形状,颜色,结构等。通常情况下,只拍摄物体的一部分可以使得抽象画面具有神秘感。拍摄一个部分时,受众会猜想这个物体的整体究竟是什么。





       有时候会把这个部分充满整个画框,有时候会采用不寻常的角度拍摄以达到不寻常的作品。寻找具有重复结构的建筑,采用低角度拍摄,可以去除地面干扰物进入画面,又能创造出神秘的抽象摄影。









8,使用道具




       在摄影中使用道具其实是非常常见的,它们可以增加趣味,颜色,以及一些美丽的元素。那么如何用道具增加照片的神秘感的,答案很简单:让不该出现的东西出现。比如下面这张照片,在日常生活中是很难会看到这样明亮鲜红的椅子出现在乡村小路上的,所以会让看照片的人产生疑问。









伞也是摄影道具中的明星,特别在人像摄影中常常可以看到手持花伞的美女,如果用伞遮挡住身体的一部分也可以产生一种神秘感。









9,摆出匪夷所思的POSE




     这点其实很容易理解了,如果你的POSE让人匪夷所思,那么画面的故事必定蹊跷离奇。这是最后一点,我也不用过多语言叙述了,上几幅图,大家一看就懂了。





这张照片初看感觉非常行为艺术,拍摄者用错位的方法创造出“头脑中生出的树干”,增加神秘性同时又有一定的故事表达。





这种拍摄手法其实在lofter里很常见了,拍摄人故意裁剪掉地面部分,给人一种在空中在云里的梦幻感觉。








写在最后:




从上周开始决定以后每周三翻译一篇国外的优秀摄影文章,我把这个系列称为"海外汇“,今天这是第一篇。现阶段这个系列暂时写手机摄影类的文章,可能包括手机拍人像,拍风景,拍纪实等等以及手机后期,主要是想和博客的主要内容(街头摄影)做个互补。选题为手机摄影的原因也是想和各位传达要打破器材限制的局限,用创意和热情不断发觉自己的摄影潜能。














Terry F:

【你的声音】 8p

微风吹过,
风车们窃窃私语。
微风歇停,
风车们重归宁静,
而我只听见你的声音。

出镜: @帅嘤嘤 

【原创】超简易、新手向时间切片图文教程+练习用PSD

Air&N2·Saunato:

不知不觉来lofter也好几个月了,第100篇文章就以简易时间切片教程的形式发出来吧。




前言:博主PS水平很不怎么样。。。于是这个教程也非常非常的小白、简易、新手向,而且博主废话很多,因为之前主要写给百度摄影吧的新手们看的,所以请各位lofter的高手们看了还勿见笑→_→




lofter站内欢迎转载,站外谢绝转载,尽管这个教程很不咋地= =




谢谢合作。




废话结束,故名思议,博主之前的图片都是堆栈后制作成的时间切片,堆栈是个非常神奇,流弊的东西,但是堆栈并不是这次的重点,对堆栈有兴趣的同学可以移步半岛雪人前辈的堆栈贴学习,链接:http://forum.xitek.com/thread-1034692-1-1-1.html


 


博主使用的插件、方法都是完全copy他的,而LZ为什么要堆栈+时间切片呢,很简单,因为拍时间切片至少需要站原地一个半小时,大部分站了3个多小时,十分无聊,可以顺带拍拍,但是主要是LZ没有ND镜白天拍慢门,很多地标建筑要不人多,要不有水面,这时候使用堆栈可以有效模拟慢门,达到虚化人群,以及镜面化水面的效果。


 


好了扯远了,这里只讲解有关时间切片方面的技巧,堆栈只是顺带提一提。


 


所谓时间切片,简单来说就是原地不移动机位,拍摄多组不同时间段的照片,然后后期合成为一张可以明显体现时间流动性的照片。


 


前期拍摄注意事项:


 


———————————器材方面——————————


 



  • 三脚架(必备):稳固器材,使画面不偏移,没三脚架拍个蛋堆栈、时间切片哟……



  • 快门线(强力推荐):用手按快门难免会让机身出现抖动,保险起见,并且最好配上有带定时拍摄功能的快门线,否则就要像LZ这样,拿着一根15块的渣渣快门线,在1、2°C气温下瑟瑟发抖地盯着手机计时按快门拍堆栈了……

     


  • 相机+镜头(废话),遮光罩(最好有):遮光罩可以防止眩光保护镜头balabala不赘述



 


—————————————拍摄方面————————————


 



  • 耐心(必须的废话):时间切片不是大家普遍认为的,要原地站一天,实际上最多4个小时就够了,日落前——日落——日落后——入夜,最多4个阶段,但是也需要有站在原地不动个把小时的心理准备,而拍风光正是个除了运气、器材以外就只剩你愿不愿意在那个时间点站在那个地方拍照的行为罢了。



  • 了解日出日落方向以及天气(必须):日出日落如果不是大阴天,你要是不凑巧直面对着,一般都是大逆光,你的时间切片基本难了,因为切片本身就是一种体现昼夜交替的片子,而碍于机子宽容度原因,逆光条件下很多片子暗部甚至比夜晚还暗……因此在拍之前学会踩点,侧面对着日落日出为最佳,即务必在切之前,切克闹一下(check out),比如之前那张大本钟就是个反例,也是博主第一次拍的时间切片,毫无经验。



  • 拍摄时间间隔(非常非常重要的一点):这个没有明确规定,一般跟着光线变化走,博主隔个2、3分钟就会拍一张对比一下上一张,非日落/日出之时,大概10分钟——20分钟拍一张,而日落/日出时候光影变化极快,可能1分钟之内就会出现明显差异,这时候就看你个人把握了,博主的经验是色温出现变化就可以拍了。



 


以上就是拍摄时间切片的前期部分了,这里明确说明一下,时间切片最难,最关键的一部分就是前期,后期仅仅只是将他们关联起来,只是非常按部就班的一个动作,没有好的前期,后期会无所适从。




————————————后期部分————————————


接下来是后期方面,比较公式化。




以塔桥的6组堆栈合成的日落——入夜时间切片为例


 


打开软件,LZ使用的Photoshop CC,别的版本的PS也都可以。


 


几个常用快捷键(WIN7操作系统)记住可以节约很多时间:只看当前图层:alt+鼠标左键点击图层左边眼睛,复制图层:ctrl+j,反选:shift+f7,羽化:shift+f6,删除:delete(废话)




 第一步,前期准备——置入图片与分组。




1.置入,记得稍微对齐一下图片,→_→也许是博主的ps问题吧,每次置入不手动对齐一下,直接置入进来都会偏移。





2.栅格化所有置入图层。







3.复制背景图层。


4.再复制一遍那6张。


5.使用“从图层建立组”将前六张素材归类到组“背景”,同样操作,将之后复制的六张归类为组“素材”备用。










PS:分组并非必要,不过养成归类好习惯,操作不会乱。


 


以上为前期准备工作,下面开始进行画面规划。




第二步,画面规划——设置工作区、参考线以及分区。




1.视图——标尺,打开标尺功能,窗口——信息,打开信息功能,两者都是为了精确测量、以及选取用的。


2.视图——新建参考线,移动参考线到图片最右边,可以看见整张图横向长度为487.7mm。







3.十分重要的一步来了,从不同时间段6张图可以看出,日落时,天空比较美,入夜后,塔桥与塔桥的倒影比较抢眼,那么我的初步规划就是左起日落——入夜。




4.同样十分重要的一步,这张图的元素分布比较平均,于是我选择平均分割各个画面。依旧是视图——新建参考线,输入40.6以及之后的40.6的整数倍数(487.7÷12≈40.6)直到这样,一般10次就够了,右边那根没用了请忽略。(至于为什么请看之后效果图)







5.接下来我们开始划分画面,从左边开始,点选素材组里的第一张,也就是日落的那张,使用矩形选框功能,






选取4格范围,反相(shift+f7),删除(delete),第二张与第一张之间间隔2格,这样也意味着每张图之间至少重合一半,






如此重复,直到最后一张,注意,根据之前的规划,我们需要最后一张的倒影,因此我们可以多保留一些,






最终成果是这样的。






这样一来,时间切片的分区便完成了,接下来我们需要让每个时间段之间的过渡变得柔和一些。




第三步,过渡——羽化的运用。


 


 1.之前划分每40.6mm为一格的用处在这里体现出来了,根据LZ的尝试,每张重合二分一,羽化删除四分一为最佳,于是依旧从左边开始,点选素材组第二张(第一张不用管),使用矩形选框功能,选取至少2格(一格图内一格图外)的范围,羽化(shift+f6)200像素,






delete






这里说明一下,为什么选2格,因为在羽化200像素的前提下,要保证左边完全消失必须选取尽量大的范围,即实际上我们可以把步骤a中的框选、羽化、删除三个步骤理解为渐变擦除效果。




2.之后的操作就比较无脑了,之前框选的选区不需要取消掉,点选下一个图层,直接向右移动两格,delete,因为羽化效果一直保留着,如此循环,直到最后一个图层,也就是夜景有倒影的图层,此时已经可以发现,相比于第二步时未进行羽化删除操作的切片,天空颜色过渡明显柔和了许多,不再有明显断层。


效果图如下。





3.只剩最后一个图层了,这次我们重新框选,保险起见,框选大小依旧是两格范围,但是这次只选取图层中左起二分之一格,羽化选择150像素,delete,取消选区。







自此,一张塔桥6个时间段的日落——入夜时间切片初步完成,为什么说是初步完成呢,因为摄影是个很注重细节的东西,这张图我们只完成了切片部分,但是作为一张风光他还不够,云的过渡还是不够自然,它也还需要畸变矫正(其实这个一开始就要。。。只不过逗比博主写教程的时候忘记了= =),也许需要二次后期,再添个时间神马的,不过这都很简单,就不赘述了,只说说云的处理方式。




4.打开背景组,选出一张云较为炫酷的图,这里博主随便选了一张,点开左边,快速选择工具,选取天空,抠图水平博主很渣很渣,这里就献丑了。抠完后复制图层,改变图层顺序,拉到所有图层最上端,命名为云(这步不必要,博主强迫症而已),注意,还没搞定!







5.点开图层上方的混合更改选项(默认状态都显示为正常的那个),选择柔光,并且更改透明度为87%,这里透明度神马的就看自己了,效果图,现在云的颜色立马好看多了吧?





之后的一些优化措施就仁者见仁智者见智了,无非是后期、畸变修正之类的,添完时间的最终效果图如下 。







以上就是一张简易时间切片的完整制作方式了。

附上这张图的小图PSD,有兴趣的朋友可以下了拿来练习,里面有6张背景图层组的图以及最终成果图的各个图层,博主网速很渣也就只能这样了。


 
百度网盘链接: http://pan.baidu.com/s/1EN054 密码: u421




抱歉没注意到网盘过期了,已更新,谢谢各位指出。




最后感谢大家的耐心阅读(→_→假如有人看的话。。。)