肉丸子

Terry F:

不同的风景,一同的旅行。和@帅嘤嘤 在乌海的旅行今天正式开始啦!

lowdive:

这是这次公路旅行我们最后一次去看日出,在南卡罗来纳州查尔斯顿附近的Folly Island海滩。

太阳终于从海面上浮出来,阳光因为云的掩映变得柔和起来,只是把天空,由远及近依次染成了金黄、橙红和紫蓝色。而脚下海浪,也从天边卷来了破晓的光泽,像渔翁撒网般,在沙滩上均匀的扑散开来。就这一瞬间的光彩和色泽,如同一整网的渔获,让我们大声相互招呼着,有种想击掌相庆的冲动。一伙人整个早上追日落的奔波与辛劳,瞬间就值得和满足了。

很久未更新LOFTER, 实在抱歉。关于这次旅行的更多故事,有兴趣的朋友欢迎翻一翻我公众号(lowdive的旅行笔记)的长文“追日出的人”。

【旅拍教程】“带上一条船,去沙漠航行” —— 旅行摄影创作攻略

Terry F:



写在前面:


旅拍,每位摄影师都向往的活动,却容易让人产生“有美景就能拍大片”的误解。本文将以笔者此次乌海旅拍经历为案例,综合叙述旅拍准备工作、拍摄技巧以及工作节奏、应变等摄影师必备技能。


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目录: 


1. 一段不一样的旅程


2. 策划准备


    2.1 地图选机位


    2.2  照片选场地


    2.3 拍摄灵感


    2.4 选择器材


3. 取景


    3.1 取景原则


    3.2 乌海外景地


4. 拍摄技巧


    4.1 构图需要突出主体


    4.2  时间决定光影效果


    4.3  一次拍摄,多个计划


结语


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(7月27日,星期四,我将针对旅拍技巧上一堂更为详细的直播公开课,欢迎加入我和乌鸦共同创办的公开课群 2群 631940482。申请入群请说明自己是摄影师或爱好者。1群2000人已满,如果已经加入了1群的朋友那么请不要加2群)




1. 一段不一样的旅程 


大约一个月之前收到LOFTER的乌海旅行邀请,在看过乌海宣传图册之后,欣然接受。


旅拍的价值,就是利用更优越的环境改变自己的创作思路和风格。譬如笔者平时拍摄地点多为荒草地、废球场、雨后积水等等常见的小场景。此时需要更多地利用道具或者创意去挖掘内涵,而像乌海这样有特色的旅拍的场景则可以给创作更高的起点。


  拍摄于:某处不知名草丛 




 拍摄于:某废弃的足球场 




 拍摄于:某处雨后积水前 


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2. 策划准备




2.1 地图选机位


对拍摄地点条件的正确预测和判断从很大程度上决定了作品的成败。


首先,我们可以利用卫星地图对拍摄地点地貌做一个最基本的了解。


  


在卫星图中,我们可以找到几个潜在机位:


(A)      沙漠(纯粹的沙丘景观)


(B)      沙漠中的公路(元素简单,适合创意类作品)


(C)       沙漠中朝向城市的公路(用长焦拍摄,可以城市为背景)


(DE) 水边浅滩(城市背景,下水拍摄情绪、创意类题材)


(F)桥梁(穿过桥梁拍城市建筑类题材)




2.2 照片选场景


一个有沙漠有湖泊还有沙滩的城市,足以提供取之不尽的创作灵感。接下来,继续寻找乌海相关的图片,尤其是其他摄影师在乌海拍摄的作品。虽然相关照片并不算多,依然找到了一些我觉得可以采纳的机位。


  作者:谦学 




2.3 拍摄灵感


笔者平时会把一些灵感记录在本子上,此时就可以根据场景来挑选合适的创意。如果没有现成的创意的话,也完全可以根据场景来拟定适合拍摄的题材或脑洞,然后再去准备相应的道具。例如,大漠环境气势磅礴,背景干净有条理,单独拍人会略显单调,但使用合适的道具则可在场景中加入情绪上的暗示。


 


2.4 选择器材


最后再考虑带什么器材,建议大家在选器材的时候尽量考虑减轻旅途负担。如果有可能结伴而行的话,大家互相搭配一下镜头组合会节省非常多的重量。此次出行我与女友两人只带了2机器4镜一个三脚架,镜头焦段包含了16mm-85mm(如下图)。


  


而遗憾的是,我们为了轻便没有带上超长焦,85mm虽然适合拍人像,但在浩瀚的沙漠中就显得捉襟见肘,因此推荐大家带上70-200此类镜头,配合16-35mm一类的超广角,虽然沉重,但是值得。




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3. 取景




旅拍与平时在自家附件拍摄是完全不同的感觉。一方面需要过硬的技术,另一方面更需要冷静的思路、应变能力以及合理的时间安排。




3.1 取景原则


创作取景最忌讳的就是拍地标、找“大众情人机位”。八达岭长城很壮观,但如果要去这个已经被成千上万的人拍摄过的地标,你确定你可以拍出与众不同的大片?你确定你可以在取景上打败当地摄影师?埃菲尔铁塔很漂亮,但是你确定把模特放在它前面拍出来的片子不会像游客照?


  作者:~彭彭~ 




  图片来源:pinterest.com


因此,取景的几个原则是:


·发掘当地特色


·回避地标


·带上自己的创意


·回避游客集中地




3.2 乌海外景地


此行拍摄第一站就是沙漠。在乌海旅游体育局给力的安排下,我们乘坐越野车进入沙漠营地。爬上附近的沙丘,正好赶上日落时分。


旅行的疲惫时是作品质量的大敌,第一场拍摄选择熟悉或简单的题材可以保证拍摄质量,也可以让摄影师、模特有时间适应新的拍摄环境。


因此第一次沙漠日落,我们也没有去过度追求拍摄难度。带上轻便的尤克里里,爬上营地附近的沙丘。


  出镜:@帅嘤嘤 


焦距:50mm


光圈:f2.0


快门:1/2500


ISO:100


拍摄地点:乌兰布和沙漠




拍摄第二站有幸坐船去了城市对面的一个浅滩,还带上了乌海旅游体育局事先帮忙准备好的报废自行车以及白色罐喷漆。(此处笔者表示万分感谢!)


我在彻底日落前赶着将橙色的自行车喷成了白色。这一步可以大大增强道具的视觉效果。


  出镜:Terry的毛裤 


经历了几场大大小小的拍摄,我们对环境以及基本适应,合理的休整之后,工作状态也达到了一个峰值。此时最适合挑战拍摄难度相对较大的想法。


  出镜:@帅嘤嘤 


焦距:50mm


光圈:F4.5


快门:1/250


ISO:200


拍摄地点:乌海湖




第三天的到达了沙漠中的公路。正如设想中的,公路笔直指向城市。


  出镜:都是帅嘤嘤下面我就不一个个写了 


焦距:85mm


光圈:F2.5


快门:1/1000


ISO:200


拍摄地点:沙漠公路




此时选择了85mm镜头拍摄。由于携带的器材限制,如果能使用200mm拍摄效果会更好。


由于公路两侧有好看的沙丘,我们在此处继续拍摄了另一组“沙漠与船”为主题的作品。


  


焦距:50mm


光圈:F2.2


快门:1/2000


ISO:100


拍摄地点:沙漠公路旁




由于天气和时间原因,一些计划未能实施。而就在我们觉得拍摄任务即将结束的时候,最后一天安排入住的酒店给了我们意外之喜,漂亮的日式装修让我们能够抓住最后一点时间拍摄了一组室内人像。也算是不错的收获了。


  


焦距:50mm


光圈:F1.8


快门:1/300


ISO:400


拍摄地点:蒙根花温泉小木屋


正如行前预测的,乌海是一个非常适合拍摄环境人像的地方。三天拍摄只能说是浅尝辄止,还有许许多多值得发掘的外景地等着摄影师去创作。




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4. 拍摄技巧




4.1 构图需要突出主体


正如之前所说,场景中不应出现地标或者非常抢镜的东西,再完美的环境也是为了烘托人物的。那么此时,我们在构图的时候也需要优先考虑人物和道具的分量,让环境起到烘托作用。


基本原则如下:


人物>道具>环境


在拍摄沙漠与船这一组作品的时候,我们特意回避了漂亮的城市背景、公路以及沙漠中的植被,找到了一处比较“纯粹”的沙丘进行拍摄,更好地突出了主题。


  


4.2 时间决定光影效果


出门看天气,这是最重要的一点。倘若是和平时一样不需长途旅行的拍摄,天气不给力,我们可以择日再拍。但是旅拍的时候,改期就不那么容易了。


其次,光影直接决定作品的视觉效果。不同的题材需要的光影也不同。在日落前,当阳光从较低角度照射过来的时候,光影质量最高。此时拍摄逆光或者侧逆光的作品非常合适。





日落后也不失为出片的好机会,没有很强烈的阳光直射,天边有高质量的柔光光源。此时只要相机高感画质给力,就可以充分发挥此时天空中的柔光效果。




由于对模特要求太苛刻,不建议选择日出拍摄人像。乌海日出时间大约在5点,那么意味着模特可能需要4:00起床化妆并将拍摄状态调整至最佳。这对专业模特来说也是一个较大的挑战。因此日出时分用于拍摄风景建筑类题材更为合适。


由于拍摄时间非常集中,要求很强的时间观念和很高的效率。因此每天一到外景地,我和帅嘤嘤并不会立刻开拍,而是花很多时间来策划接下来要拍摄的片子的每一个取景、动作和构图。一旦太阳高度合适,我们就必须进入高效的拍摄状态。




4.3 一次拍摄,多个计划


并不是所有计划都可以完美实施。天气不利,场地失望,交通问题以及突发身体不适等等都会打乱我们的拍摄计划。我们在遇到这些情况的时候需要冷静处理,在现有的条件下寻找其他计划。


此次乌海之行也不是完全一帆风顺的。


例如第一天在沙漠露营的时候,原本的星空计划被低空扬沙和光污染打乱,幸好事先准备了仙女棒作为备选方案,等月亮升起之后,拍摄了下面这套作品。


  


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结语


旅拍的过程可能是辛苦的,但是游玩的快乐和创作的成就感最终会给你带来更大的慰藉。此次乌海之行,没有LOFTER以及乌海旅游体育局的协调和安排,我们也难以在三天之内完成这么多套作品的拍摄。


对于单独或小团队出行的摄影师们,一方面建议将旅行时间拉长,给自己更充裕的准备时间,另一方面不推荐进入沙漠腹地,因为城市周边比较安全的区域就已经可以达到非常好的拍摄效果了。


此外,即使是带着旅途的兴奋,也还请大家尽量保持日常的作息规律,节省体力,倘若进行了日出、星空拍摄的话,也尽量在白天空闲时间段补充睡眠。最重要的是,我们需要确保精力最旺盛的时间段留给日落。


最后,祝各位准备启程的朋友们能够满载而归。














【教程】色调、影调与特效:环境人像PS后期理念及详细流程

Terry F:

(如需转载,请联系作者)




欢迎一切形式的交流,讨论。




欢迎加群交流:138356869


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神说:要有光...



光,可以说是摄影中最重要的元素之一。对光线加以利用不仅可以营造强烈的气氛,甚至可以改变人物面部特征。光也是制造反差以及吸引目光的最佳工具,乃至对色彩的变化都有着重大影响。


然而在实际拍摄中,很多情况约束了用光,例如拍照的时机,天气状况,拍摄场地环境,器材配置等等。那么当前期拍摄难以达到所需要的效果的时候,后期调整就显得格外重要了。但是切记,后期并不意味着前期可以偷懒,一个摄影师最基本的素质就是在已有的条件下将前期拍摄尽量做到最完美,这样才能给与后期更大的创作空间。


这个教程主要将结合案例详细讲解后期调整色调,影调,以及制作丁达尔效果(又称耶稣光)的技巧。




制作丁达尔光效


其实在网上很容易找到各种制作丁达尔效果的方法,然而当前大多数教程在讲解制作光效的过程中显得略微简单粗暴,以至于有时候观众在看成品的时候都会多多少少发现一些不应该出现的破绽。那么在进行案例分析之前,先来谈谈效果逼真的丁达尔光效是什么样的。


首先,图中必须找得到明显的光源,这个光源可以是直接出现在图中的光源,如太阳,强烈的人造光等等;也可以是观众借助一些参照可以想象出光源位置,例如物体上的高光,影子,或者地上的光斑等等。如果原图缺乏上述要素的话,建议不要强行制作丁达尔效果了。


 



  


其次,产生丁达尔效果的原因之一是空气中的粒子被直接的光线照亮,这些粒子可以是灰尘也可以是雾气。清澈的空气是无法产生丁达尔效果的。那么,如果拍摄场景里不具备这一点的话,可以通过后期的方式来实现。



  


最后,在某些时间段是难以产生丁达尔效果的,比如说正午的时候,绝大多数雾气都会散去(由灰尘产生的效果除外),这时候拍摄的照片也不宜制作丁达尔效果,因为观众会根据生活经验来否决一个过于脱离常理的后期。



  


那么在建立以上几点之后,便可以来观察原图是否具达到了制作丁达尔效果的基本需求。



  


通过观察上面的原图,不难发现,太阳光从左上斜射下来,环境中可以明显地看到阳光穿过树缝投下的光斑,此外,环境中并没有雾气,这就意味着后期制作雾气必不可少。也就是说,该图的拍摄环境是可以用来制作丁达尔效果的。但是由于光源位于图片之外,我们无法用传统的径向滤镜来做光芒。这也就是该图片后期的一大难点,解决方法会在以下环节中讲解。




 环境人像后期流程


笔者在对图片进行精修,尤其是需要添加素材的进修上面往往是遵从以下后期流程,这也将是本教程的工作流程:



  


这个流程是基于修图过程重要性来排序的,优先调整最重要的内容。这个流程绝对不是最高效的流程(人物比例更大的人像片更适合先完成液化和修脸,再进行特效和调色的工作),步骤也会存在重复现象,但是它实际上反应了在修图中需要做的思考:优先定调,多次调色和反复微调。




精修案例




1. 基本调色


首先复制一层图层,然后开始基本的定调调色工作。这一步是基本实现你对预期效果构想的尝试。笔者对这张图的定调大概是:营造整体柔和的绿色,降低对比度(柔和的氛围),提高区域明暗对比,制作丁达尔效果,晨雾效果。


图片中,环境细节太多,层次不明显,人物不够突出。这时候首先用色阶配合蒙版提升人物的对比度,提高主体存在感。(图中用黄色的方框表示文中提到的内容)



随后,需要将环境中除了高光的位置都染成绿色(高光会染上阳光的颜色,不应该是和环境一样的绿色,所以另外调色)。选择LUT: Sophia. look,再用雪人插件选择亮3蒙版(此时蒙版显示部分为高光明显的位置)。



  



随后再用Ctrl+I(Commend+I for Mac)翻转蒙版,让这个LUT只影响除了高光以外的区域。(蒙版中,白色区域表示显示该图层的区域,反之黑色不显示)



但是染色完成以后,似乎绿色略微刺眼,所以降低鲜艳度,略微降低饱和度,削弱画面中的绿色。



然后在可选颜色中,给黑色部分加一点黄绿;白色部分加一些蓝色和洋红,这样明暗两部分的色彩会略微形成反差。(当然你也可以根据自己的喜好来调整)。



  



由于在接下来制作晨雾和光线的过程会导致画面整体被提亮很多,所以整体染色完成以后,用曲线将整张图片压暗,但是将最黑点提起来一点点,以此保证图片最黑点不要是纯黑色,增强视觉上的“图片宽容度”。(这一点在之前的教程里详细讲解过,这里不再解释原因)。调整完曲线以后,在蒙版上将过分黑暗的部分用画笔擦掉,然后调节图层的不透明度,以达到理想效果。



突出人物的另外一个方法就是将不重要的区域压暗,因此再建立一个曲线图层,利用蒙版将周围压暗。顺便进一步增加周围暗部的黄色。(笔者认为曲线是制作个性化暗角的最佳工具之一)。





2. 晨雾制作


完成这一步以后,基本调色组就完成了。接下来就需要进入特效制作。首先制作的是晨雾效果。笔者在这里选用了Raya Pro插件里的Orton柔光效果。首先加一层“Cold Orton”给整张画面增加雾气感。



不要看着插件就望而却步了,其实这一步不需要插件也可以完成。基本方法如下:1. 建一个蓝紫色(或者任何需求的颜色)的图层,叠加模式改为柔光,然后复制之前的图层,在该图层上使用半径160以上的高斯模糊,叠加模式改为滤色。这样就做好了。



随后再建立一个Orton柔光图层,将其蒙版低处以及模特的位置用黑色擦除,这样就可以给图片的高处进一步添加雾气效果。



同样方法再增加一个暖调的Orton柔光图层,在蒙版上将其影响范围控制在中心区域(要将人物擦除),这样的话,该暖调图层影响的就是图中“远处”的区域,这样远近的色调就可以略微形成反差。



但是,如果单纯地向一张图上添加柔光或者雾气效果,那么最终给人的感觉只会是“仿佛蒙了一层东西”。实际上,雾气会随着景深而变化,纵深大、距离镜头远的地方,雾气就浓;纵深小、距离镜头近的地方,雾气就淡。那么根据这张图片的特点,我们需要让中间位置(距离镜头远的地方)产生浓雾,而两边(距离镜头近的地方)则只需要薄雾。从纵向来看,人物是处于背景和前景之间偏前景的位置,所以人物身上的雾气不宜太浓,但是要浓于最靠近镜头的树前面的雾。


基于上述分析,接下来就需要在人物与远处的背景之间添加雾气。步骤非常的简单粗暴。直接新建一个空白图层,用吸管拾取背景里高光的颜色,然后用1500像素以上的大画笔在画面中间涂抹,然后在蒙版里面把人物慢慢擦除出来即可。这样雾气效果就只影响人物和背景之间的空间了。



同样的方法,再在图片更靠近中心的位置增加一层雾气。把人物擦除出来。这样,整张画面就形成了一个雾气由远到近逐渐由浓变淡的一个渐变过程。





3. 光效绘制


绘制晨雾之前,可以看到中心位置略微过亮,这时候略微降低该区域的亮度对比度即可(当然,你也可以用曲线,叠图层之类的你喜欢的方式来达到这个效果)。



当图片中有了晨雾,我们就可以着手绘制丁达尔现象了。同晨雾的原理一样,光线由远到近从强度,位置和大小上都不一样,那么我们也需要分层绘制光线。光线照射的路径也需要和树上和地上已有的高光相符。


基于上述考虑,我们可以先将树上的高光部分分离出来,利用这些已有的高光制作光线效果。分离方法有无数种,最简单易懂的就是:Shift+Ctrl+Alt+E把所有图层集合为一个新图层,然后Shift+Ctrl+U转黑白,然后用曲线或者色阶暴力提高反差,直到暗部变成黑色,高光变成白色为止。然后用黑色画笔将不需要出现光线效果的地方涂黑就好了。


但是此时要注意的是,如果把这些白色的区域一并用动感模糊做成光线效果的话,那么就会变成茫茫的一片白色。所以要在这个图层上再由近及远地分层有选择地制作光线。



首先来做最近处的光线。那么请复制上面做好的高光图层,用黑笔涂掉远处的高光,只留下需要制作第一层光线的高光。



然后在滤镜选项里多次使用动感模糊(角度:-42;距离:2000)让这些高光拉成线条。将叠加方式改为滤色,使用适度的高斯模糊柔化光线边缘,最后用蒙版将不需要的光线擦掉即可。



同理,再做出不同位置上的光线。



建立一个组,将上面做好的三个图层拖进去,然后给组建一个蒙版,整体擦掉不需要的光线。



运用相同的方法,继续将光线效果完善,直到满意为止。这样特效就整体完成啦。





4. 最终调色


完成光效之后,看一看图,似乎光芒和雾气让整个画面饱和度降低,而且灰蒙蒙的缺乏层次。那么首先提升全图的饱和度和鲜艳度。这里大家或许有疑惑了,既然这里要加饱和度,为何第一次调色的时候要减少饱和度呢?既然要加饱和,为何不直接取消基本调色组里面降低饱和的图层呢?制作教程的时候,为何要出现重复的步骤呢?


这里我觉得有必要讲解一下。


首先,后期处理实际上是一个动态的过程,你的每一步对照片的影响都不一定100%是在你的预料中的,因此你要做的原则是,不管之前怎么调的,只要把当前图片状态调整合理即可。


此外,之前的饱和度图层影响的是原图,而当前的饱和度图层影响的是包含了之前所有调色图层的图。影响范围不一样,所以单纯回头去调整基本调色组的饱和度图层是远远不够的。而我没有为了做教程而去省略这个看似重复的步骤也是为了展现修图这个动态过程的道理。



然后再用Raya Pro建立一个增强“中间调对比度”的曲线图层。这个图层的效果是增强对比度,但是不影响到图片中的亮部和暗部,避免造成过曝或欠曝。如果没有Raya Pro的话,也可以自己建立曲线配合雪人插件来快速制作针对“中间调对比度”进行调整的图层。



然后再用色阶配合蒙版将包括人物在内的中间调以及暗部区域的反差提升。不提升亮部反差的原因是为了避免过曝以及保留远处雾气的朦胧感。





5. 锐化以及消除缺陷


在整张图的后期制作基本完成之后,我们就需要对这张图进行有针对性的锐化的工作了。这里你可以使用Raya Pro里面自带的锐化工具,也可以手动进行。这里我选择了手动锐化。方法在之前的教程也介绍过:Ctrl+Alt+Shift+E 新建一个包含所有图层的新图层,然后Shift+Ctrl+U转换为黑白图层,接下来点击滤镜-其他-高反差保留,半径调节为4左右(比较微弱的锐化)。然后将这个图层复制一到两次,结合蒙版,将需要进一步锐化的区域进行加强。



然后再次利用Ctrl+Alt+Shift+E新建图层,对该图层进行液化,并且用图章进行修补。



随后再根据需要,略微提升对比度,将发绿的皮肤选出来用曲线略微修正,然后将一条方向不对的光线用液化工具调整一下就完成全图了。(每个人修正肤色的方式都不同,如果是修正幅度比较大的情况的话,笔者倾向于利用多层曲线进行修正,这一点将会在未来的教程里进一步展开)



在完成以后,导入一个色轮来取样检查一下颜色是否和谐。这里可以使用吸管来对图片各个部分进行取样。可以发现,图片的整体色调符合类比色和谐原理(黄色箭头所指区域,关于色彩和谐的理论相信大家能在网上搜到很多相关教程和文章,这里就不重复讲解了),饱和度也比较适中,那么图片也就算完工了。在完成图片以后,不妨隔几个小时,或者隔一两天再来检查一下,或许会发现之前疏忽的问题。





结语


整张片子的后期流程是:整体调色 - 制作特效 - 最终调色 - 消除缺陷。这是一个动态的工作流程,要时刻根据图片的变化来不断做出微调,最终达到预期效果。


如果是需要叠加素材的后期,那么素材之间白平衡的差异也是需要在整体调色这一步调整统一的(参见笔者之前翻译的教程“照片合成:视觉魔术的七个基本要点”)。


在后期的过程中,不妨时刻用色轮检查图中的色彩搭配是否和谐,至少也要在图片完成之后做这样一个检查工作,因为作为图片的作者,往往会被自己每一步投入的精力蒙蔽双眼,很难发现图片的弊端,尤其是色彩搭配这种本来就很考验眼力和审美的方面。这也要求作者需要更加谨慎,反复检查,或者向其他同行征求意见。


最后,再简单的谈一下笔者对后期的态度。对于摄影中的写实主义和自然主义,笔者一贯是尊重并且支持的。但是在我看来,记录真实的世界并不是摄影的全部功能,因为对于观众来说,图片成品中所展示的内容比摄影师在拍摄照片过程中的艰辛更加重要,所以在人像摄影上,笔者更主张利用后期来达到“完美画面”,不论你的拍摄风格是偏纯艺术还是偏设计;不论你自认为是印象派还是超现实主义流派,都需要尽量使用后期来完善原片,甚至是创作新的内容。但是像风光或者纪实这类的题材,到底后期程度该有多少,就需要摄影师用自己的行业准则来约束自己了。



【摄影教程搬运】创意照片拍摄与后期--天梯合成(译文)

Terry F:

这是笔者在世界一流的摄影媒体1x上看到的一个教程,感觉获益匪浅,该文作为一个合成入门教程,不论是从创意上还是后期严谨程度上而言都是国内很多教程无法企及的。也非常适合新人学习模仿。因此在回国的途中将其译为中文。翻译过程中的不足之处还请大家海涵,也希望大家能通过这个教程get到新的技能




教程作者:D.A. Wagner


教程翻译:Terry F


(关于这个教程的不足之处和改进方法Po主会在1℃群里找时间分享,欢迎有兴趣的摄友加入--138356869)


正文:


我想象中通往天堂的路可能就是这样的了,而且说不定等你上去以后还可以购物呢。


这张图片的灵感来自现实中的一个户外自动扶梯,该扶梯坐落于新加坡国家博物馆后面的一座小山上。我在一家能源公司的拍摄中获得了一系列自动扶梯的照片,然后在我参观伦敦汉普顿广场的时候,看见了一排惊艳的整齐的树,它们仿佛在祈求电梯的到来。


拍摄设备:


背景图片:尼康D800E,尼克尔70-200mm VRII镜头,快门1/1600,光圈f/2.8。


自动扶梯图片:佳能1Ds MarkIII,佳能 EF24-70mm 拍摄时的光圈f5.6。环境光+闪光灯补光


 


 原图


 拍摄中




背景:


我像一个普通游客一样在汉普顿广场拍摄了一大堆照片。广场花园为展现一个有趣的背景提供了极佳的条件。



 原图左侧


 照片左侧,已使用LR5进行处理


 原图右侧


 照片右侧,已使用LR5进行处理


 原图背景的云彩


 在LR5中仅处理了云层细节


后期过程:


我使用了自动扶梯的原RAW图片,没有进行处理。汉普顿广场的树在亮处,傍晚的阳光投下了很长的影子,所以左侧有直射光而右侧则在影子里。


 


1. 在LR5中,我对云和树做了同样的调整。


a) 将色温从5000K提升到7612K。


b) 在照片上方加渐变滤镜:高光-100,曝光-0.70。


c) 在树顶使用笔刷并使用自动蒙版:阴影100



 自动蒙版图例


调节色温使所有的背景图片保持视觉上的连贯性。再使用渐变滤镜恢复RAW格式的天空图片的细节。使用笔刷提亮树木的阴影,云彩图片中的树木未作调整,因为它们不在完成图中出现。


2. 将所有图片从LR中导入PS。


3. 我在PS中的第一步就是将扶梯图转换为智能对象,这样的话,即使反复将其放大缩小也不会使图片损失画质。我先使用钢笔工具创建一条精确的选区,然后在扶梯智能对象图层上创建一个矢量蒙版。矢量路径是可编辑的,所以任何涂抹蒙版的错误都可以之后使用钢笔工具来调整。选出自动扶梯的轮廓之后,我现在就可以开始组合背景并且相应调整扶梯大小。


 在添加背景素材之前的自动扶梯,用路径工具进行了选取


4. 接下来,创建一个新画布,而且将三张背景图片添加到不同的图层中。为了无损调整大小,把它们都转换成智能对象并且调整它们了大小和比例,直到视觉上满意为止。在移动不同图层的时候,我水平翻转了云彩图层,因为那样看起来更好。


 粗略地将背景图片叠到一起


5. 然后,我在每一个智能对象图层上面都添加一个蒙版,并且使用色彩范围来创建树林的选区,同时勾选反转选项。用黑色填充选区,以此来隐藏树林图层里的天空,并显示其下面的云彩图层。再使用50%透明度的黑色柔边笔刷手动将这些图层混合成为一个完整的背景。我还在右边最小的树上面使用了一点点模糊滤镜(3%),使之与左边的树木协调。


6. 反复使用智能填充工具和图章工具在前景上制造更多的草,以此来消除树之间的土路。





 处理过程中的背景


7. 在背景图片部分组合之后,将自动扶梯图层和它的蒙版都拉进部分完成了的背景图片的画布里。把自动扶梯缩放到我满意的大小之后将其放置到位。



 自动扶梯放置到位


8. 完成背景图片的组合之后,我复制并粘贴了自动扶梯的局部来将其延长,为了让比例合适,每次复制之后都对其进行缩放,直到高度满意为止。这样就创造了一个更高的自动扶梯。



 将复制的图层移动并缩放再放置到位




9. 使用图章和修复笔刷工具来清理自动扶梯上的瑕疵,然后使用吸管工具对台阶的蓝灰色调取样。再用柔边羽化了的笔刷涂遍整个扶梯(25%不透明度,混合模式为颜色),颜色混合模式让台阶色彩统一。


10. 在自动扶梯的调整工作完成之后,将所有图层合并复制为新的图层(Ctrl+Alt+Shift+E)。分离该图层并移动到一开始的自动扶梯图层上,将混合模式改为明度。明度可以保留该图层下面的扶梯图层的颜色,同时给它上面的图层增加对比。


11. 我对扶梯轨道上的高光做了额外的后期,方法是复制新图层并将混合模式设置为色彩混合,然后使用不透明度为15%的黑色笔刷涂抹轨道,这样就不会完全隐藏高光。这一步有助于消除商场在轨道上的反光并且为高光保留了一些反光。



 自动扶梯完成,没有影子的时候,所有的东西都看起来是分离的




12. 接下来,就该通过添加阴影让图片中的素材自然地融为一体。我是一层层打造阴影的,在扶梯下需要阴影的地方添加新的曲线图层。一开始,我把曲线图层的混合模式从普通改为叠加或深色,并且粗略地调整曲线,营造看起来自然的影子的暗调。用黑色蒙版隐藏改动,用白色笔刷涂抹需要的位置来营造每个不同的阴影图层。为了让扶梯与地面衔接,我根据扶梯的大小制作了接触部投下的柔和的阴影以及其他的模糊的阴影。这样阴影部分就看起来更加自然。


13. 添加另一个曲线图层在左侧的前景上制作一个大而柔软的阴影。然后将混合模式改为深色来暗示视野外的树。我很喜欢我在扶梯前面制作阴影的方法。场景中一共使用了六个曲线图层让扶梯自然地安扎在地上,而且为前景增加了景深(参见教程最后的图层叠加截图)。



 部分完成阴影制作的扶梯 阴影制作过程中扶梯底部细节


14. 现在,选择所有扶梯图层,建立一个名为“自动扶梯”的组并添加蒙版。我用一些随机草地笔刷(从笔刷样式中选取)涂抹扶梯组的蒙版,在不锈钢底座周围放置了一些草,继续把扶梯“粘”到地面上。



 用草地笔刷处理的底座细节




 蒙版细节


15. 在将扶梯组和所有效果图层选中并且放到同一个组里面去以后,我给该组添加了蒙版,再用25%不透明度的黑色笔刷手动将扶梯融合进天空中的云层。


 混合进天空的自动扶梯


16. 我对扶梯与云层的混合依然不满意,于是我在所有图层最上面建立了一个独立的新图层(作者本意为复制了所有图层的新图层)。使用图章制作一点雪茄形的云,让其他的背景云层融为一体。完成新的云之后,复制这一图层并将混合模式改为叠加调整不透明度至25%,这就可以压暗云层并展现其起伏的色调。25%的不透明度可以让扶梯顶部混合的更好,但是这还不够,现在给这两个图层建立一个组。


17. 最终的图层建立在所有图层,包括刚刚做好的新的云层的图层之上。用图章工具结合??为云层再增加一点“氛围”,进一步让扶梯顶端与天空混合地更好。图层的不透明度设置为65%。  自动扶梯完成图和雪茄形云彩 
18. 在扶梯左右方有一棵枯树需要加绿。创建一个新图层并且将混合模式设置为颜色。然后用吸管工具从绿树上取样颜色,并且用软笔刷涂抹棕色的树干让其看起来像绿树  枯树细节  用色彩混合模式处理过的枯树 
 
19. 此时,将画布放大至200%来寻找差错,瑕疵,不精确的蒙版以及其他被我忽略了的细节。相比特效,此图包含了更多的图层混合。影子细节是最重要的方面,因为它可以使图片看起来可信。需要注意的很重要的一点是,这个PS文档中的所有图层都可以进行编辑。这一点在收到1x上面的批评的时候尤其有用,因为它可以让我根据会员反馈来进行修改。下图是PS里所有图层(图层组已打开)。要解释清楚每种笔刷的使用或者用更多的截图来展示混合模式,不透明度的改变或者滤镜设置是非常困难的。我已经尽力清晰地描述了整个流程。  
 提示1. 为合成而拍摄多个素材的时候,尝试让相机角度相互对应很重要,这样是为了让完成图的视觉效果更好。做笔记,尽可能地记录相机高度等,让你的图片能更好地放到一起。2. 勾选物体轮廓的时候,使用蒙版而不是直接擦除,避免丢失局部图片,这些丢失的区域可能需要恢复以进行进一步加工。3. 使用混合模式。PS里面有一些非常强大的功能没有被彻底利用。修图的时候去进行试验。我一直都为混合模式对最终成品的贡献感到惊讶。4. 在PS中使用智能对象。这项功能也严重缺乏利用。吧滤镜或效果改为智能对象可以使之变成智能滤镜。任何关于它们的内容都可以进行修订,包括分开的混合模式,此外你还可以开启或关闭效果或滤镜就像你开关图层一样。 



【教程】无灯也能拍夜景——城市夜景人像实用指南

Terry F:




说到拍摄夜景人像,一般大家首先想到的是“我需要带几盏灯?”。于是许多新人大动干戈,架三灯,摆灯阵,柔光箱,锅碗瓢盆齐上阵。




然而在这强大的阵势背后,真正存在的问题是“你能用好几盏灯?”接下来还需要考虑“谁来帮我扛灯架?”“恶劣天气(下雨,大风)如何拍摄?”乃至“灯光系统能否正常运作?”(根据笔者的经验,一套摄影器材中,最容易出问题的环节就是灯光和引闪系统)。




用灯照亮人物并不难,太多的夜景人像存在的问题是:




▶1. 布光不到位,人物身上产生难看的光影。


▶2. 曝光控制不到位,人物和环境分离或熔合。


▶3. 不需要额外光源的时候补光,破坏画面原本的层次



这些问题并不是牢记参数即可解决的,需要的是摄影师对光线的感知能力。而培养这种感知能力一方面需要棚内对静物的大量拍摄经验,另一方面需要对环境光的理解和运用能力。




那么,就让我们今天放下手中的闪光灯,只带一机一镜出门,来一次简单有效的创作吧!




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当你行走于城市之间,不难发现一些高质量的光源。


 光源1:方向明确的环境光


这也是最容易把握的光源。 光源很单一,视觉冲击力大,适合拍摄剪影。


下图利用背景里的环境光拍摄。曝光2秒。


出镜:汐十


拍摄图示如下:



焦段:16mm


光圈:f2.8


快门:2s


ISO:5000(这张图比较特殊,只能拼iso,下面的案例对iso要求不高)


这种光源的弊端是,光线太微弱,考验Cmos。背光面完全无光,也就导致背光面没有细节,主体不够立体。但是这种情况基本无法补光。因为即使是手机的补光灯也过于强烈。会影响整张图片的光比,破坏背景光作为主光源的思路。如果背景光较强的话,可以考虑用微弱的光源对背光面补光,只要能看见背影纹理就可以。一般来说,纯粹的剪影往往不是好剪影。


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 光源2:广告牌


路边的广告牌就是非常好的光源之一。两米多的高度,一米多的宽度。这个柔光范围不是随便哪个柔光箱能达到的。而且广告牌的位置一般都很好,位于人行道上,靠近马路。给人物站位以及背景环境留下了很充足的空间。


 


下图利用广告牌拍摄


出镜:无敌少女天


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/125s


ISO:5000(恶劣环境下拍摄,需要左手打伞,单手持握相机,需要提高iso保证快门速度,一般情况下光圈f1.4,快门1/60,iso 2000即可)


拍摄图示如下:



布光思路:广告牌作为主光源,从相似的方向对环境光进行加强,不与之发生冲突。图片的影调也会显得比较自然。路灯距离较远,影响较弱,对暗部有一定的补光作用。


下图同样利用广告牌拍摄,但是改变了广告牌的相对位置。


出镜:无敌少女天


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/100s


ISO:5000 (同样是恶劣天气下不可避免的高iso)


拍摄图示如下:



布光思路:广告牌作为补光光源,从环境光反方向对人物侧面进行补光,削弱背景光的地位,突出人物细节。此时要注意,人物身上的光照强度依然不能超越背景光太多,否则会导致光线太突兀,破坏整体影调。




广告牌拍摄的弊端是色温不稳定,每一次刷新广告,光源的颜色都会发生变化。作为拍摄者,需要选择合适的时机进行拍摄。建议选择在广告牌色温和环境色温接近的时候拍摄。




此外,广告牌的光源强度不稳定,需要调整人物和广告牌之间的距离来控制亮度。


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光源3:商场外侧的橱窗


商场外侧的橱窗无疑是柔光面积最大的光源了。也是光线亮度很高很稳定的。大面积柔光带来的好处是,人物明暗过渡非常柔和,而光源亮度高,也可以大幅度提高画质。如果找靠近橱窗的地方拍摄的话,你会发现拍摄夜景非常轻松。




下图利用路边的一排橱窗作为主光源拍摄。


出镜:鱼丸


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/60s


ISO:2000


拍摄图示如下:





下图同样是利用橱窗作为主光源,因为橱窗的面积巨大,人物身上的光非常均匀,拍摄远景的时候也不会显得生硬。


出镜:鱼丸


焦段:50mm


光圈:f1.4


快门:1/40s


ISO:2000


布光思路:橱窗作为主光源照亮人物侧面及正面,方法与广告牌补光一致,但是画质和阴影质量更高。这里不妨对比一下柔光伞,LED灯棒,广告牌和橱窗的柔光质量。


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下面四张图分别是柔光伞,LED灯棒,广告牌和橱窗的补光效果。可以看到的是LED灯棒产生的影子最硬,广告牌相对好一些,而橱窗效果最柔和。柔光伞的光源强度最大,图片噪点最少。而覆盖范围和光影过渡效果都很不理想,在恶劣天气也无法使用。但是有LED灯棒或者闪光灯的好处就是可以任意调整光源位置和强度。


 柔光伞 ↓


出镜:浴巾




LED 灯棒 ↓


(插句题外话,LED灯棒非常适合停电应急,读书写字,夜间维修清洗车辆,以及外拍时候露营之用,光源明亮,照明时间长,光源稳定护眼,但是它最不适合使用的场合大概就是摄影了)


出镜:鱼丸




广告牌 ↓


出镜:无敌少女天




橱窗 ↓


出镜:鱼丸




总而言之




这篇文章并不是说闪光灯无用,高画质夜景依然是需要靠闪光灯来保证足够的进光量。但是这里鼓励大家在夜景用灯之前先把环境光利用好,因为一方面,环境光一样能够拍出惊艳的图片,另一方面,利用好环境光也是在用灯之前的必修课。在彻底把握环境光之后,再开始在这一基础上学习单灯,双灯最后用大量的灯光设备进行场景布光。


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 夜景无灯拍摄注意事项:


1. 寻找柔光面积大的发光体,可以是广告牌,公交站,电子屏,也可以是楼房,甚至是整个城市。


2. 思考城市环境中光源的方向和强度。单一光源方向的情况非常少,因为路灯,楼房,地面反射都会有光线投射到人物身上。这时候需要把握好人物和各个光源之间的距离。


3. 注意前景光和背景光的强度比例,光比越大,层次越分明,但并不是差别越大越好。


4. 白平衡很难完美,尽量找和环境光色温相近的补光光源。如果环境都是黄光路灯,那最好不要找白色的广告牌作为主光源。


(欢迎微博、LOFTER转发,禁止转载至其他任何公共平台)



【教程】摄影创作系列(下) 拍出属于你自己的创意大片

Terry F:



灵感+思考+实践=创作




目录:


1. 从“一般”到创新的距离


2. 大师们都有什么好点子?


3. 实战分析:如何呈现你的创新?




本文有超清视频教学版本      主讲:Terry-F


优酷:http://v.youku.com/v_show/id_XMjY5Nzc4MjY2MA==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0 
B站:http://www.bilibili.com/video/av9718887/




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可能很多喜欢拍照的人都听过这样的批评“我觉得这张照片的很一般”。


言外之意大概就是说这张照片基本合格,但是缺乏亮点,不能触动观众的情感和兴趣。


当你听到这样的批评话语时,千万不好灰心丧气怀疑人生。实际上包括我在内的绝大多数摄影师拍摄的大部分照片都只能放在“很一般”这个范畴。


例如笔者原先拍过的这张城市夜景:


作者:Terry-F




当我把这张前后用时超过6小时的照片发出来之后,却收到了不止一条“很一般”的评价,以至于一度怀疑自己是否适合拍照。然后在冷静思考之后,得出了以下结论:


“很一般”可能说明了你的片子具备以下几个要素:


·曝光准确


·构图合理


·画面清晰


这些要素也是一张合格的照片所需要达到的基本要求。




当然,也有可能只是给出评价的人比较有礼貌。 



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1. 从“一般”到创新的距离。




在聊“一般”之前,我来看看什么是不合格的照片:


反例作者:又是Terry-F


高光过曝,构图惊奇,背景杂乱,抖动模糊。照片拍成这样,你距离拍出“一般”的照片还有很远的路要走。




对于每一个新人而言,首要任务就是具备能够拍出“一般”照片的能力。


照片“一般”并不是一件什么坏事,它至少说明了你不仅有能力驾驭器材,并且掌握了拍照的要领。


笔者早期拍摄的“很一般”的照片


出镜:龙崎


片“一般”也没什么值得羞耻的,这是每个摄影师以及爱好者的必经之路。这一步也必须踏踏实实走好。某些摄影师连这些基本技能都没掌握就开始玩弄玄学、狂舞构图乃至乱加特效,这样的东西或许能吸引一时的关注,但最终依然贻笑大方。


(因为观众对那些能力和名望不相符的人往往是不友好的)


或许有人会觉得创新只是单纯地存在于思想和内涵中,就像下面这些作品:


Erik Johansson


Laura Williams


Nicholas Scarpinato


而实际上,广义上的创新可以指画面中一切能让人眼前一亮的东西。




它可以是色彩


Jimmy Mcintyre


 不一定非要丰富的色彩,也不一定非要鲜艳夺目,合适的搭配,把握好不同色彩之间的过渡,更能出彩。




它可以是情绪 


疯子


挖掘模特表现力和内心活动,不一定要夸张的动作和泪水,更能够打动观众。




它可以是光影 


Red Bull Photography


光造就影,找到合适的光源,搭配出合适的影子,不需要华丽的后期,同样可以出大片。




它还可以是构图  


JesusToaChild-老陈


从常规的“端稳相机”到各种非常规的构图方式,巧妙地在有限的取景空间内思考环境和人物的关系,让构图独特且合理。




它也可以是“决定性瞬间” 


阿四




用充足的理论知识和长期的练习积累经验,这一切的准备工作都是为了记录那个不寻常的瞬间。


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2. 大师们都有什么好点子?




当然,作为一名有追求的摄影师,思想和内涵上的创新也是你的必修课。例如下面两位摄影师的故事:


Jason Lee是一名婚礼摄影师,日复一日记录着别人的幸福,然而他两位可爱女儿的诞生打开了他创作的大门。


Jason Lee


Jason Lee


Jason Lee


他用夸张的手法将生活中的琐事记录下来,作品充满了幻想和童真,一方面从家长的角度去回味生活,另一方面从儿童的角度去观察世界,这一系列的作品不仅能够让观众产生共鸣和遐想,也让我们看到了作者对待摄影和生活的态度。


Oleg Oprisco原本在乌克兰的一个照片实验室工作,然后转行做了商业摄影师,然而很快她厌倦了商业摄影师的日常工作,于是逐渐转型为纯艺术摄影师。


Oprisco


Oprisco




Oprisco


Oprisco的作品具有非常鲜明的个人特点:面无表情(或略带忧伤)的女性;长得出奇的头发披向一边;清一色的方形构图;温柔的影调以及对物品夸张的表达。即使看起来有许多“超现实”流派的痕迹,但她的作品灵感多来源于对生活的观察和思考。


她的成功取决于她的刻苦。在一次采访中她说道“懒惰是摄影师最大的敌人。当你觉得自己的事情不顺利,照片不给力,客户不上门或是客户都很糟糕的时候,你总是给自己找千千万万的借口。而你需要做的是去分析你所做过的事情,留意自己取得成功的时刻,消除差错,然后不停拍摄...”


或许我们很难一下就成为像他们一样成功的摄影师,但是我们至少能够看出成就他们的两个要素:


·从生活中发掘灵感


·持续不断的努力


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3. 实战分析:如何呈现你的创新?




当你有了一个拍摄想法,接下来的一步就是去实现它,而大多数人都会在这个环节上遭受挫折,最终放弃或者草草收场。


而你需要的是谨慎的思考以及合理的安排,在此基础上长期练习、拍摄,最终形成一套自己的工作模式和思路。


这里用笔者亲身经历来说明。


我曾经有幸去围观一位老朋友的拍摄现场。他选了一片芦苇丛生的湖岸拍摄了一组以玩具风车为主题的作品。


三水水水炸了


风车实际上在这里并不是单纯的玩具,而更多地暗示了童真和轻松的格调。也引发了我的一个想法:如果这一片芦苇变成一片风车,那该是何等壮观啊。


于是就有了下图这个设想:



产生想法之后就需要根据各项准备工作的难易程度来规划准备步骤。


很多人会选择先去找模特,但实际上这一步要放在最后做。因为在和模特沟通的过程中,你不仅需要展示自己的想法,也要让对方知道你具备了实现想法的能力。


所以首先需要解决风车道具。笔者一开始是购买了大量的厚卡纸,和PVC管以及图钉万能胶喷漆等材料,计划制作风车。然而最终还是因为卡纸太软难以成型放弃了这个计划。


随后发现网络上有现成的大型风车售卖,于是购买了20只不同大小的风车。



下一步是选场地。根据设想,风车需要插在矮草上,草丛不能杂乱,最好是统一品种,这样草不会挡住风车,也不会喧宾夺主。但是苦于一直没有找到高度合适且背景开阔的草地,最终选择了鄱阳湖畔,高度较大的草地。


然后将风车结合构图思路错落有致地插到草地上,确保风车能够出现在前景和背景,营造层次感。



在准备的过程中,将单纯的风车+少女主题进一步提炼,尝试用统一的风车暗示平凡的生活,让出场人物扮演一个识图与众不同的风车。于是就有了下面的组图:


出镜:帅嘤嘤


出镜:帅嘤嘤


出镜:帅嘤嘤


除此之外,笔者还另外购买了一个防毒面具,借此机会拍摄了另一张雾霾题材的单图,并成功发表在1x首页。



不仅仅是这套风车的作品,笔者大多数作品都是用这种流程来完成的,这一流程包含:


·发掘灵感


·完善构思


·制定方案


·敲定场地、道具、模特


·择日拍摄


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结语




如果说思想是保持作品生命力的唯一方法的话,那么创新就是保持摄影师生命力的最佳途径了。我们可以从色彩、构图、情绪、光影、内涵等不同层面去挖掘,最终要使你的作品在某一方面(或多方面)出彩,这样才能摆脱“一般”的帽子。


在寻找灵感的过程中,虽然能在各方面全面创新是件好事,但无需过度担心与其他人使用了一样的元素。譬如风车这个元素,许多人都使用过。在笔者拍摄之前就有人涉足,而在笔者拍摄之后同样有人尝试创作,其中有精心打造的佳作,也有敷衍了事的随拍。而我们需要做的是针对特定元素找到自己的演绎方法、思想和内涵,加上具有个人风格的拍摄形式和后期流程,相信每个人都能够创造出属于自己的创意大片!



【摄影教程】人像摄影布光终极指南:自然光、城市光与人造光

Terry F:




导语:


“光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握好自然光与环境光,并且合理适时地加入人造光来进行拍摄。


本文将集中讨论人像摄影中自然光、城市光与人造光的特点和利用技巧。


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1. 三种光源的特点




自然光:这无疑是摄影师最常遇到的光源了。虽然利用几率高,但是其多变,易受天气影响的特点难免会给摄影师增添烦恼。不过比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。自然光还有另外一个特点,那就是容易被观众所接受。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。



出镜:@帅嘤嘤


城市光:这种光源往往在夜景人像中发挥着巨大的作用。在不额外增加人为布光的前提下,利用这种光源的制胜关键在于找到高质量的主体光源以及何时的背景光源。相比自然光而言,城市光利用起来更有挑战,但是光源稳定,一旦把握好了,那么利用起来就得心应手。



出镜:鱼丸


人造光:人造光源一般有两种,常亮灯(例如LED光源)和闪光灯。这无疑是三种光源中“逼格”最高也是光影视觉冲击力最大的,但是其麻烦的操作,庞大的投入以及对团队的依赖难免让人望而却步。因为上述原因,许多新人也会误将人造光布光能力视为评价摄影师用光水准的指标,而实际上,这三种光源的使用原则基本一致,难度皆无上限,只是看起来照明途径不同而已。



出镜:@无敌少女天


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2. 三种光源的使用原则


用光“把人照好看”而不仅仅是“把人照亮”。


“切记切记”


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3. 自然光在人像中的应用


3.1 自然光强度与方向


自然光根据明度划分,有强光、弱光和微光。


其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强。



出镜:Lena


阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。





出镜:@无敌少女天




微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。





出镜:无敌少女天


自然光根据方向划分,有顺光、逆光和侧逆光。


顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。



顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱



出镜:浴巾


逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。



逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强



出镜:浴巾


侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。





侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强





出镜:帅嘤嘤




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。



散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱



出镜:帅嘤嘤




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3.2 光影与构图


在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。







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3.3 选择恰当的时机


既然拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,拍摄时机的选择就显得尤为重要。一天之中最适合摄影的时间段基本集中在日出日落前后30分钟。







3.4 自然光技巧归纳


在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。




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4. 城市光在人像摄影中的应用




除了日间自然光以外,摄影师经常会遇到的光照环境就是城市夜景的灯光了。许多人会误以为城市光强度弱,街道上光线色彩也更杂乱,那么城市夜景就必须依靠额外的灯光来弥补。而实际上,城市中也有许多高质量光源等着你去发掘。


4.1 城市光源类型


光源1:方向明确的环境光


这也是最容易把握的光源。 光源很单一,视觉冲击力大,适合拍摄剪影。



出镜:汐十


焦段:16mm


光圈:f2.8


快门:2s


ISO:5000(这张图比较特殊,只能拼iso,下面的案例对iso要求不高)


这种光源的弊端是,光线太微弱,最好使用感光度较好的相机拍摄。





光源2:广告牌


路边的广告牌就是非常好的光源之一。两米多的高度,一米多的宽度。这个柔光范围不是随便哪个柔光箱能达到的。而且广告牌的位置一般都很好,位于人行道上,靠近马路。给人物站位以及背景环境留下了很充足的空间。



出镜:无敌少女天


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/125s


ISO:5000(恶劣环境下拍摄,需要左手打伞,单手持握相机,需要提高iso保证快门速度,一般情况下光圈f1.4,快门1/60,iso 2000即可)



广告牌作为补光光源,从环境光反方向对人物侧面进行补光,削弱背景光的地位,突出人物细节。此时要注意,人物身上的光照强度依然不能超越背景光太多,否则会导致光线太突兀,破坏整体影调。




光源3:商场外侧的橱窗


商场外侧的橱窗无疑是柔光面积最大的光源了。也是光线亮度很高很稳定的。大面积柔光带来的好处是,人物明暗过渡非常柔和,而光源亮度高,也可以大幅度提高画质。如果找靠近橱窗的地方拍摄的话,你会发现拍摄夜景非常轻松。



出镜:鱼丸


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/60s


ISO:2000





橱窗作为主光源照亮人物侧面及正面,方法与广告牌补光一致,但是画质和阴影质量更高。




4.2 城市光源技巧归纳:


·寻找柔光面积大的发光体,可以是广告牌,公交站,电子屏,也可以是楼房,甚至是整个城市。


·思考城市环境中光源的方向和强度。单一光源方向的情况非常少,因为路灯,楼房,地面反射都会有光线投射到人物身上。这时候需要把握好人物和各个光源之间的距离。


·注意前景光和背景光的强度比例,光比越大,层次越分明,但并不是差别越大越好。


·白平衡很难完美,尽量找和环境光色温相近的补光光源。如果环境都是黄光路灯,那最好不要找白色的广告牌作为主光源。




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5. 人造光在人像摄影中的应用


倘若城市光无法满足夜景人像拍摄需求,或者摄影师想额外营造更有冲击力的造型光效,那么此时就需要让闪光灯或者常亮灯登场了。


闪光灯的使用原则和自然光是一样的。光线质量的好坏和不同方向照在妹纸身上的光源都有着巨大的关系。


所以在大家投入巨资购买大量灯光设备之前,让我们来讨论下,需要哪些要素来达到漂亮的人造光效果。


最基本的夜景灯光设备无疑就是一盏闪光灯了。但是闪光灯发光面积小,基本可以视为点光源,会让人物面部光影分割过于清晰,过渡生硬,效果较差。



出镜:帅嘤嘤



首先,需要高质量的光源照亮主体,而高质量的光源意味着光源面积足够大。


那么我们至少需要使用柔光伞或者柔光板将生硬的灯光过滤一遍。






但是柔光伞其实光线质量并不是非常理想,毕竟面积太小,而且光线太散,缺乏方向性…所以,如果有人帮忙的话,可以考虑用柔光板进行二次滤光。






这里切记一点…板子或伞和人物的距离直接决定了光线包裹性。如果太远了的话,光线质量其实并不高,靠得越近越柔和。



除了单灯之外,最基本的三灯布局就是如下图所示,主灯照亮人物正面,辅灯补光,降低亮部与暗部的光比。背面的灯勾勒出轮廓。








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5. 不同光源的光照质量对比




下面四张图分别是柔光伞,LED灯棒,广告牌和橱窗的补光效果。可以看到的是LED灯棒产生的影子最硬,广告牌相对好一些,而橱窗效果最柔和。柔光伞的光源强度最大,图片噪点最少。而覆盖范围和光影过渡效果都很不理想,在恶劣天气也无法使用。但是有LED灯棒或者闪光灯的好处就是可以任意调整光源位置和强度。


柔光伞:



出镜:浴巾


LED 影视灯:



出镜:无敌少女天


广告牌:



出镜:无敌少女天


橱窗:



出镜:鱼丸




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结语




本教程综合介绍了拍摄人像常用的三种光源特点以及使用方法。每种光源都有其独特的优势和一定的劣势,需要摄影师根据照片题材、风格来选择或营造合适的光效。在实践操作中,不论你选择哪种光源,都应切记以下几点原则:


·高光不过曝


·暗部不死黑


·画面各部分光照保持比例平衡


·学会灵活组合搭配各种光源


希望大家通过本教程能够对人像布光有一个综合的理解,但只看理论是远远不够的。唯有多实践才能获得更快的技术提升。



Terry F:

【乌海Day3】
沙漠中航海的梦境
以及通往城市的公路…
简单的两张预告。
感谢Lofter以及赞助方们
帮助我们完成了许多靠一己之力完全无法实现的创作。

之后将陆续发布此次创作之旅的组图。
以及一篇教学向的旅拍日志。

从糖水到大片--谈摄影师的内涵建设

Terry F:




追求有多大,目标就应该有多远


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本文只是希望能帮助一部分人突破瓶颈。


对于优秀的糖水摄影师来说,我绝无意冒犯,因为摄影需要你们。


可能有人会说,“ 我觉得我能拍糖水就足够了”。那么请在此打住,因为下面的文字不仅浪费您的时间,而且可能会引起您对我的误解。 




 1. 你一定会拍的糖水片


那么什么是糖水呢?顾名思义:好喝,会腻。


糖水片可以是人像


  作者:李小蕾 


可以是风景


  作者:陈曦Stanley


也可以是纪实


  作者:墨迹 


总而言之,糖水就是那些画面好看,但是缺乏观念、思想上的表达或者注重形式而忽略内涵的照片。


譬如下面这张我一直以来都很喜欢的糖水


  作者:李小蕾 


不论是色彩还是反差,都特别养眼,模特也非常优秀,在当前的摄影潮流中,算是非常出色的人像作品。


还有这一张照片。


  作者:牛牛很忙 


牛牛很忙本身具备一定艺术素养和绘画功底。他拍摄的糖水人像同样优秀,基本具备了摄影中大部分流行元素:明亮通透的画面,好看的模特,大光圈,温和的色调,亲切的构图等等。




那么问题来了...


你在浏览这些糖水作品的时候,脑子里在想什么呢?


A. 如果给我这样的妹子,我也可以拍出来


B. 光圈、快门、iso参数是多少啊?


C. 怎么调小清新色调?


D. 我也想拍这样让妹子喜欢的片子


E. Prprprpr




对于这些问题,其实只要你愿意花几个月来钻研学习,然后想办法约到优质的模特,也能在同样的条件下达到类似效果的。这样的案例不少见了。所以你理当对此充满信心。


(请注意,这里说的是达到类似效果,因为优秀的糖水摄影师所具备的色感,视角以及基本功可能是常人难以达到的,这也是他们出类拔萃之处)


然而糖水片作为摄影圈的流行音乐,生命力都相对比较短暂。譬如说让我们来看看十年前(2006年)国内优秀的糖水作品是什么样的吧。


  作者:herro


以当时的眼光来看,这一定是一幅非常出色的糖水(发表在蜂鸟人像精华区),使用了一些有趣的前期后期的技巧。然而十年过去了,你还会觉得它和当年一样光彩夺目么?


(此处绝无贬低图片作者水准之意)


糖水就是这样,谁都可以泡糖水,但时间会冲淡它的甜味。




 2. 你不一定会拍的大片


或许有一天,你无意间看到了下面这张一点儿也不甜的图。


 作者:Peppe Tambè




不经意间,你产生了新的思考:


A. 这张图真有趣,它想表达什么?


B. 虽然不明白含义,但我还想了解更多


C. 它激发了我的灵感


D. 它跟我想的一模一样!


E. Prprprpr




然而,不论你的选择如何,不论时代如何变迁,也不论摄影和后期技术如何发展,这张照片里面所包含的观念和对观众的提问永远会在不同时期的观众身上引起思考或共鸣,而每个时代的观众都会根据自己的经验对其产生新的理解。(但如果两道题都选了E,那么可能你真的需要一个看得见摸得着的女朋友了)


对比一下两组由不同画面引发的问题吧,我想大家也不难发现,艺术能够激发观众的潜能和探索欲望,而糖水只能让人关注表面现象。


  


很遗憾地说,糖水在摄影的历史中很难有一席之地。




 3. 你缺的不是技术


(我最近越来越不愿意写技术类的教程了,原因也是如此)


阻隔你和大片之间的瓶颈到底是什么呢?这里不妨从一个大家熟悉的现象谈起:


可能会有这样一种摄影师,擅长拍摄某一种风格也仅擅长这一风格,倘若换了题材或者领域就立刻水准大跌。


这种现象在人像摄影领域非常常见,大概因为人像是最容易上手的了,熟练几个场景、几个构图,再套几个万用预设,片子都不会差到哪去。尤其是几个胶片预设,顿时让你的照片逼格大增。然后突然有一天想换题材了,拍风景了,扫街了,静物了,那么发出来的图可能会让人大跌眼镜。


然而这恐怕是摄影师最糟糕的起步方式了。很多人满足于此,止步于此,也就终结于此。


因为这种速成的摄影师,缺的可能不是技术,而是审美。


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审美不一定是与生俱来的某种天赋,而更多是在后天形成的对“优”“劣”的一种评价系统。对某一领域了解越全面,那么这个人对该领域的审美水平也会相应的更高。


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就像男人分不清各种小裙子之间有啥区别,女人分不清不同车之间有啥区别一样的道理。我们无法正确评价自己不了解的东西。




所以,你需要全面的知识来提升审美。(这个观点不一定全面,但是肯定错不了)




譬如说,大家都知道海螺壳人像拍的好。


  作者:海螺壳 


但是他的纪实绝对不弱


 作者:海螺壳 


可能我们很难要求每个人都精通各个领域的创作,但是一个具有一定审美水平的摄影师,也就有了一套全面的评价体系,也会知道自己的努力方向,也会知道自己需要什么样的技术,该怎么学。那么再重复那句老话:


技术决定下限,


审美决定上限。


技术可以有限地提升照片的效果,但是审美决定了照片的高度。


你可以用一大堆技术拍出(拼凑)一个笑话:


  迷之洪水 
  迷之土里钻出个自带光晕的肌肉裸男 


也可以用最基本的手法拍出一个经典:


  


作者:SassyAssLilBich




 4. 从糖水到大片,你需要做什么?


倘若你已经察觉到自己的瓶颈期了,或许更让你困惑的是“如何突破?”




首先,我们需要认识自己。


不管用什么方式创作,摄影师永远是在讲“自己的故事”,摄影和许多其他形式的艺术一样,创作过程往往是一个自我认识和发掘的过程。


  作者:Austin! 


尝试着问自己“你是个什么样的人?”“你现阶段的困难是什么?”“你有什么希望?”“你有什么疑惑?”


这些问题的答案,或许可以作为你创作的基调和情绪,你也可以通过拍摄来寻找答案或提出疑问。


例如,笔者拍摄的情绪永远是“安静”和“矛盾”,因为笔者就是一个喜欢安安静静地纠结问题的人。




  作者:Terry-F


又例如,我会尝试将我对生活环境的态度代入作品:一望无际的城市,坏天气,密集的建筑,构成了城市在我心中的印象,站得高却看不远。破碎成鸟群逃离城市的概念源自一个我所期望的解决方法,一个无奈并且绝望的解决方法。(鸟儿在我的想法里,并不代表自由或者希望,而往往是象征了囚禁、绝望或者反衬孤独)


  作者:Terry-F


而这些思考方式,每个人都可以去尝试,都可以做到。




其次, 我们需要睁开眼睛看世界


一个人的世界是非常狭窄的。我们生活的小圈子能给我们提供的知识也非常有限。


千万不要拘泥于自己喜欢的那几张照片、几种风格,广泛阅读和浏览才能提升你对摄影的认识。


对于那些看过很多图,读过很多书之后还是很狭隘很迂腐,那么建议找名医杨斯顿来为他们治疗一下,疏通一下筋脉就完美了。


  


再次,你需要有能力去向别人学习


很多年前,我认识的一个前辈,学英语练听力的时候非常刻苦,走到哪都带着复读机。吃饭的时候在听,散步的时候在听,上厕所的时候在听,洗衣服的时候都在听。后来听了一年多,听力考的一塌糊涂。我问她你听了那么多,都听得懂么?她说,都听不懂。


  


和练习听力一个道理,如果看了很多图,但没动脑子,也是白搭。


那么这里就让我们来试着思考一下前文使用的一张图例吧:


  从画面上而言。模特的目光格外犀利,这一感觉不仅是依赖妆面,光影造型以及模特本身的素质达成的,而且挡在嘴巴前面的蝴蝶也同时挡住了人表达情感的重要途径,于是所有情感都转移到眼睛,由此传递给观众。增加了蝴蝶,其实是为了减少干扰。形式上的“失语”转化为情感上更深的沟通。 


除了形式上对拍摄手法的分析以外,更重要的是对其内涵的思索。


此时不妨让我们再来看另一幅作品:


作者:Nicole Wells




这两幅作品的名字都是“Silence”(无声)。两者都是人物肖像;都用某种方法让人物的嘴变得不可见,进而传达出“无声”的主题。


那么作业来啦:


请问两者对“无声”的理解有何不同?演绎手法有何不同?对你产生的触动有何不同?


思考和自我提问是最好的学习和欣赏作品的方法。也可以将类似的风格、题材以及创作手法的作品归类比较,这样也会有新的收获。对上面的问题,心里给自己一个答案就好,我也不想用我的理解来误导大家。但是建议大家在看到其他优质作品的时候,也和自己玩一玩这个自问自答的游戏。


可能一开始,你会觉得提问和回答都很困难,但是经过一段时间练习,相信你会将这些过程变成条件反射,欣赏水平也就相应地提高了。至少,看了这么多好照片和坏照片之后,我们的发问不再是“妹子好看与否?”“拍摄参数多少?”“后期怎么调色?”这样的问题了。


当你的积累足够多的时候,你就逐渐能够将经常拍摄的题材或者内容赋予意义。例如有很多摄影师拍摄爬楼的图片,但大多数都停留在“装逼”“好看”这个层面,而blackstation这一张就成功地让人物和城市产生了沟通,进而讲述了故事。这也是摄影师从量变到质变的一个很好的案例。


 作者:BlackStation




所以让我们静下心来,借此机会多看一些大片吧。


  作者:Magdalena Russocka
  作者:Faizal Besari


作者:Bettina Tautzenberger


作者:Daniel Alonso




正是这样的作品才能直击心灵,生命力也更强。人物好看与否,画面明亮与否等等这些流行元素对它来说并不重要,潮流也无法动摇它的价值。这个价值不仅仅是照片的,也是摄影师的价值。


或许你现在就面临一个选择了:是拍一卡车的糖水,随后被时代淘汰,还是努力去追求更高的价值呢?